从档期安排来说，《兔侠传奇》是吃亏的。《功夫熊猫2》前两天还在影院里攻城略地，虽然听说因为某光荣巨片出场而在排片场次上受了些限制，电脑终端的票房统计也人为地停滞不前了，但这部电影卷走将近5亿元的票房是肯定的。很多观众刚刚饕餮了功夫动画，与《功夫熊猫》类型相似的《兔侠传奇》要想再度聚敛人气有些难度。而且，那些习惯信赖好莱坞而轻慢自己人的观众，一看“熊猫”在前，“兔侠”在后，再想想天朝“举世第一山寨大国”的身份，就会不自觉地把“兔侠”视为“熊猫”的模仿秀。

 
观众预设的立场是很难改变的，但预设的立场往往是靠不住的。《兔侠传奇》虽然是后面上映的，但自有其独特的看点和魅力。“兔侠”受“熊猫”的启发无须讳言，但它绝不是抄袭为本的山寨货。我不是技术控，对于所谓“中国首部毛发3D动画”的精妙细微处体会不深，但这部电影看起来舒服，视觉上没有粗制滥造的感觉。对中国功夫和哲学的表现，我不能护短地认为家生的“兔侠”比远道而来的“阿宝”更得武侠和禅意的精髓，但它毕竟是全华班打造，那种从内到外的贴合感无处不在，你一点儿也不用担心黄种人的面庞上舞动着说英语的表情。

在我的视野范围内，动画电影对中国技击术的表现，要追溯到上世纪60年代的经典之作《大闹天宫》。孙悟空大战巨灵神、哪吒三太子、二郎神，那是单挑的典范。天兵天将围剿花果山群猴，那是群殴的演示。那时候还没有动作导演，动作场面主要是借用了中国戏曲中“开打”的程式，在密如雨点的锣鼓中，双方刀来剑往，接架相还。一半是舞蹈性的交手，一半是法宝的比拼，即使以今天的目光来看，《大闹天宫》的打斗场面仍有看头。

《兔侠传奇》和《功夫熊猫》则不是这一路，它借鉴了真人武侠功夫电影中的动作设计。虽然交手的场面是由虚拟人物完成的，但动作导演的影子无处不在。北京电影学院动画学院代表了国内动画制作的最高水平，运用了真人动作捕捉技术，同时又不受人体极限约束，兔侠和熊猫有见招拆招的搏击，也有惊天动地的超自然斗法。没错，在这部电影里熊猫是反派，可以看出中国动画人挑战好莱坞的雄心和一点点恶作剧心态。

武侠电影有固定的套路：夺宝，寻仇，争霸，归隐。就算是动画武侠，也跳不出这四个框框。兔侠在成为兔侠之前只是一只普通的兔子，一只智商和情商都很平庸的兔子，唯一的强项是做炸糕，最大的乐趣是：一边做炸糕，一边哼唱自创的劳动歌曲：“好炸糕就是啥都好，面好馅好油也好、、、卖得好就心情好”云云。流年不利，他早上一出门就撞见了一只奄奄一息的老猴子。老猴子不是常人，实为一代宗师，门下弟子三千。功夫最好的是大熊猫“熊天霸”，他可没有阿宝的好脾气，而是狼子野心地袭击师傅，扫荡江湖，当上武林盟主。老猴子把毕生功力传给了兔子，并嘱托后事。这样，争霸和寻仇的主题呼之欲出。后面的故事可想而知，开始磕磕绊绊，笑料不断，饱受挫磨后突然得道开悟，打败不可一世的敌人，然后归隐。功夫熊猫是这样成长的，兔侠也不例外。

《兔侠》请了张丰毅、范伟、阎妮、濮存昕、冯远征等明星献声，被我毫不知情地听出来的是“彪哥”。我爱死《兔侠传奇》里范伟的配音了，那差不多等于是“药匣子”复活，范德彪再世，再加上三个“谢谢啊”组团忽悠的喜剧效果。兔侠天性淳朴，混沌未开，配上范伟的独门“怯口”，那叫天造地设。邹静之的剧本，金培达的音乐，李扬的配音指导，不管是打还是乐儿，这部国产动画电影拿得出手。