正德皇帝下江南，在李凤姐的客栈里投宿。此凤姐非今日网络达人凤姐，而是沉鱼落雁，风情万种。正德皇帝目眩神迷，呼酒喝菜调戏凤姐，上演了一出游龙戏凤的好戏。这笔传说中的风流帐，后来成了文艺作品的取材宝库，京剧有保留剧目《游龙戏凤》，电影有刘镇伟的《天下无双》，等等不一。现在，香港九十年代的电影大佬向华胜出品、香港无线电视资深导演钟澍佳执导的《龙凤店》，又一次把镜头对准了这个香艳的故事。

看《龙凤店》我有三个没想到。首先，因为有《大内密探零零狗》和《唐伯虎点秋香2》在前，我很怕《龙凤店》也是一部类似的大洒狗血的山寨喜剧，但它委实不是。山寨喜剧这两年已经到了败人胃口的地步，粗糙敷衍的制作，抄袭前戏的笑料，虽然总是借着一些噱头骗得一些票房，但口碑从来都一落千丈。《龙凤店》的前二十分钟似乎坐实了我的担心，升平国公主惨绝人寰的相貌和梁小龙亮相时的挖鼻孔动作，分明是低端屎尿喜剧的套路。

可是且慢，剧情往下进展，事情发生了变化。这部电影采行的不是山寨喜剧的廉价路线，而是皈依着传统香港喜剧的认真精神。香港喜剧肯定不是钱钟书式的文人幽默，但也一直有境界和智慧含量上的区别。出道不久的周星驰和王晶曾经有过一段双剑合壁的日子，《神龙教》和《赌侠》为代表作，后来就趣味有别、各奔前程了。周星驰向着笑中带泪的喜剧之王去了，王晶沿着粗俗到底、重复不休的罐头笑料去了。表面看来，两者都是小市民的趣味，都有粗鄙桥段，实际上已在艺术境界上拉开档次。如果站在一段距离之外观照香港喜剧史，周、王都是绕不过去的人物，但能代表港片最高水平的只能是斯蒂芬-周，而不是王胖子。

我发现，《龙凤店》的创作是绞尽脑汁、费尽心机的，而不是敷衍塞责、草率了事的。同样是戏仿经典桥段，山寨片只是简单地把情节拿过来，拨动观众记忆中的开关，让人生理性地再笑一次。而《龙凤店》则是在戏仿的同时再翻一个跟头，让老桥段生出些许新意，并不着痕迹地融入剧情中去。很多港片中都有“香肠嘴”的笑料，《龙凤店》不只用了这个惊爆的造型，而且让它载歌载舞地解了一个套。这样一来，香肠嘴就有了戏剧的功用。

让人笑可以有很多种方法，但只有玩出新花样，观众发出的才是畅快淋漓的笑。赵本山所有小品里最高明的是《卖拐》，因为它不仅有令人喷饭的台词，更是通过戏剧结构和人物关系的错位来达成喜剧效果。《龙凤店》结尾的大决战，皇帝表面上败局已定，实际上是雄兵暗藏。心怀不轨的宁王魔高一尺，皇帝就胸有成竹地道高一丈，如同两个人对坐，你出一张大牌，我出一张更大的牌。急风险浪，三起三跌，这就比一个观众尽在掌握、打着呵欠等待的结局要好玩。

第二个没想到是罗家英的风云再起。在《龙凤店》之前，罗家英最经典的角色是《大话西游》里的“唐僧”。十六年过去了，现在它又有了一个乐死人的形象--“铁笔史官”。香港喜剧源远流长，几乎已穷尽了所有可能的搞笑方式和人物，就像百米大战的记录一样，每提高0、01秒都非易事。这次的罗“史官”，形象既绝，表现更绝。他完美地印证了有话语权的人“上下两片嘴，咋说咋有理”的本色，他有时铁肩担道义，八匹马也拉不回来，有时见风就使舵，不用拉就自动转向。他满嘴大道理，手电筒照别人不照自己。他时时聒噪，对眼前发生的每件事情都进行决不客观的评判。照例是顾头不顾腚，罗家英是演绎此类神品的第一人选。

第三个没想到是大S借助配音抹去了口音，小齐可是一口标志性的软语，两个台湾演员出现在内地银幕上，都有足够的亲和力。大S刚刚当选为烂片女王，不知作何感想？一方面自然是遇片不淑，另一方面也足见其能放下身段。至少在这部戏里，她的角色并不烂。这是一部群戏为主的电影，留给男女主角卿卿我我的戏分并不多，所以正德帝和李凤姐不是面对面的眉来眼去，而是人群中彼此心会的地下爱情。这也是个新调调吧。

当然，《龙凤店》也不是那种开新风或留神迹的电影，它只是按照香港电影的传统进行了认真的求索，然后站在了水平线之上。它比《零零狗》高明，比《零零发》逊色。这个夏天里，想哭的人可以看《唐山大地震》，想笑的人可以看《龙凤店》，想分泌肾上腺的可以看看《全城戒备》。虽然谈不上美不胜收，电影的门类是齐全的。