为艺术而穷困潦倒的伦勃朗

    伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

自画像 

    “伦勃朗的光线”是他最精彩的标志性手法，他的油画用暗色为背景，将光线概括为一束电筒光似的，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
    伦勃朗早年极受画商欢迎，那时照相术尚未发明，大批有钱人争相请伦勃伦为自己画肖像，所以伦勃朗挣得钵满盆满，很快成为艺术家中的富豪。
    有了家当，伦勃朗底气足起来，不再屈从于掏钱定货的东家，要追求真正的艺术了。
    当时的习俗是这样，画家为一伙儿人画集体像，要求就跟后来照相馆全家福那种效果一样，比如德克·雅各布斯的这幅画就是这样。

 
    有次伦勃朗也为一伙掏钱的东家画集体像，不愿意再画那种俗不可耐的“全家福排排坐”了，他想要画出一个故事，一个主题，得把这伙人画得有主有次，好像正在做什么事，就像许多历史名画那样。
    比如《杜尔博士的解剖学课》，是他为一伙医生画的集体像，伦勃朗设计成一次“解剖学课”的聚会。其中杜尔博士讲课，其它人在学习，观摩。我估计杜尔博士可能是这伙人中的权威，所以这样设计情节也是合理的，这伙人也说不出什么来。

 
    不过我们从这幅画中还是可以看出“全家福”的痕迹，有些人实际上并没有在真的听讲，而是脸向观众，在摆POOS，有点儿虚假。
    为什么会这样？我们画过画的人都知道，如果给某人画肖像，一般总是面向观众，一般不会低头或侧脸，甚至背脸过去。伦勃朗在创作时，肯定是先画出每个人的单独肖像，再把他们拼凑在同一幅大画里。所以出现了不和谐。
    如果画家画一幅历史画就不一样，那里面的模特就得完全按照画家设计的主题要求摆姿势，比如低头，背脸，甚至爬下，最后拼凑起来就是一个真正的整体。
    而集体肖像画就不一样，每位东家都交了同样的钱，都要求得到充分的正面表现。所以尽管伦勃朗想创作一幅煞有介事的情景画，但结果还是有点儿不和谐。

    还有一幅油画也是这样，不过我没查出这幅画的题目。

    伦勃朗后来的集体肖像画越来越追求艺术效果，要人物服从于画的主题。最突出的就是他的名作《夜巡》。

    这幅画是为一伙“民兵”画的，伦勃朗把画设计成班宁.库克上尉和他的民兵队离开军火库去换岗的场景。城门在背景上隐约可见，一切仍处于一片混乱和无序中，右边一个老兵正敲着鼓，左后方一个士兵展开旗帜，有的在相互议论，还有一条狗出现在队伍中。画面正中，一边向前行走一边商谈的库克上尉和中尉构成了画面的中心。

晚年自画像
 

    我本来以为欧洲人艺术欣赏水平高，大画家定会受到热捧，没想到也和中国一样，艺术家也得屈从于钱和权，真正追求艺术也行不通。当然，民兵们的要求也是合理的，交了一样的钱看不到清楚的脸，搁谁也不愿意。就连大画家伦勃朗的作品也照样不买帐。

    要想追求真正的艺术，看来起码先得衣食无忧，不靠卖画为生才行。当然，如果卖身投靠权势，为权势们去画什么“主旋律”，也照样不可能画出历史名作。

            ‎2014-‎05-‎11