聊一下色粉画
——“老师砸头的粉笔”能用来画画吗？
最近，随着微信的传播，“粉笔画”这一“新画种”也开始为百姓所知。有些文章甚至煞有介事地宣传，说某孩子买不起颜料，专拣老师在黑板上用剩的粉笔头画画，他爸也为他买了几盒廉价的粉笔，终于培养成“粉笔画大师”。
还有文章这样吹：
还记得小时候被老师砸过头的粉笔头吗？
它不仅能够在黑板上写字，
有些大神可以用来绘画，
而且画出来的画面，令人震撼感叹！
这使我想起了一件上初中时的趣事：
有天郑老师提问沈彪，“扔、抛、掷、投”这些字有什么区别，没想到在可怕的郑老师面前沈彪居然也敢一字不吭，郑老师使出各种军规严惩，沈彪仍如石雕般无动于衷，郑老师气得没办法，拿一堆粉笔头一一向沈彪打来，怒吼：
“记住！这叫扔给你！这叫抛给你！这叫掷给你！这叫投给你！这叫……”
谁知沈彪面不改色，像垒球手似准确地把郑老师打过来的粉笔头一一接住，再全部送还到讲台上，回来仍站得如石雕一般，气得郑老师一句话也说不出来。
这些就是所谓“老师砸头的粉笔”，用它能画成“令人震憾”的画吗？扯！
其实画家用的粉笔是另一种，叫做“色粉笔”。此粉笔非彼粉笔，不是几分钱一根，而是几块钱，甚至十几块钱一根，如果成盒买，一盒少则几百元，多则几千元。
色粉笔比“老师砸头的粉笔”质量要好得多，细腻得多，软得多，着色力强得多，颜色丰富得多，我现在用的就有150种颜色，更贵的一套颜色也更多。
老师砸头的粉笔
我现在用的色粉笔就有150种颜色
说到“粉笔的颜色丰富”，我又想起另一段初中趣事：
物理大概是中学最难的课程，我们二中的物理却由一位高中毕业生担当，这就是李芳慧老师。这名子听着像淑女，其实是一像葛优的男子，比葛优还大的脑颅秃着，在显示着比葛优还高的智慧光芒。
李老师最专注的教具是彩色粉笔，他不满意学校现成买来的彩色粉笔，全要自己用各色墨水专门泡制，画在黑板上极为鲜艳醒目。不同的物体，不同的受力方向，不同的字母，全用不同色彩的粉笔画出，一目了然。
至于画家们用的色粉笔，即使最低级的，也要比我们李老师的墨水粉笔要漂亮得多。
下面我稍微聊一点自己对色粉画的浅显认识：
一、色粉画是新画种吗？
大家，甚至包括一些画画的，很多人都是第一次听到粉笔画这个新名词，以为是新发明的画种。
实际上色粉画发明已经好几百年了，早在西方文艺复兴就有了，甚至比油画的历史都长，达芬奇那些人都画过色粉画。
色粉画是从素描发展起来的，一开始就是在素描基础上稍微加一点颜色，加点高光，为的就是简单快速的速写效果。
欧洲画色粉画最有名的是法国印象派画家德加，他用色粉画了大量的芭蕾舞女，画得很精细完整，那时色粉画早已发展成一个独立画种。
即使在中国色粉画也已经很悠久了，并不比油画晚，上世纪初就已经由李超士从法国引进了。民国时代色粉画很快在上海流传开来。李超士在上海美术专科学校开设色粉画课，带动了一大批青年走进色粉画艺术的世界。其中，有不少人后来成为著名的画家，如万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等。为了适应创作需要，当时的洋行还不断地进口色粉画笔和纸，上海各家美术颜料厂也纷纷生产多种品牌的色粉画笔。
李超士的色粉画
色粉画很快风靡上海滩，出现了许多优秀作品，这些画作都带着上海画家所特有的那种色彩优雅、精微细密、通俗写实的海派画风，成为中国色粉画第一个繁荣期的精品。
只是49年后这种画似乎不大流行了，直到上世纪末，色粉画又开始复兴。我那时经常去北京旅游，就买了一盒色粉笔和一些画纸。回家画过几幅，但那笔太硬，画得很艰难。
2003年4月份在苏州举办了中国首届色粉画展。然后又移师北京等地展出，恰好我去北京旅游赶上了。当时在国博展出，已经是最后一天，要撤展了，正好我进去。那些画的水平令人震撼，实在太美了！
我见举办方正在处理几本这次画展的作品集，我问能卖给我一本吗？他听说我是新疆美协的画家，就送了我一本。
后来新疆美协也成立了色粉专委会，我的启蒙老师王健武为主任，在师范大学大力推广并亲自教授色粉画，我也应召画了几幅参展。
王健武老师的色粉风景
王健武老师的色粉人物
我和弟弟参观王健武画展
我参加色粉画展的作品之一
二、色粉画有什么好处？
与油画、水彩、水粉相比，色粉画首先是简单方便，不需要油或水来调色，也不需要从牙膏管里一袋一袋往外挤颜料，挤颜色这事非常麻烦，几十种颜色就得挤半天，懒人往往一想到要挤颜色就不想画了，而色粉笔拿过来就画，简直跟蜡笔那么方便。
也不需要调色板，直接在画纸上画，各种色笔就在纸上调色。
油画、水粉、水彩，挤好颜色必须尽快用完，否则干在调色板上就浪费了。所以一定要等到有大块整时间才敢画，如果下午有事，上午就不大敢画。而色粉画不然，即使有个五分钟也能画几笔，过几天有时间还能接着画。最适合利用零散时间。
画完就完事，不像油画之类，画完还得清洗调色板和画笔，这事最令懒人头疼。
画时是什么色，后来还什么色。不像水粉等干了之后会变色。
画时就是干的，不像油画画完黏乎乎的，得等好些天才能干。
可以一遍完成，很快，有时一两个小时就能画完，甚至一二十分钟也能画一幅色粉速写。如果画技好，照样也能成为优秀作品。
在深色纸基础上涂一点儿高光就显得很亮
大部分地方都不画，让纸的颜色成为画面的一部分。
作画过程（一）
作画过程（二）
如果好好利用揉擦技巧，利用色粉纸原有的底色，可大大加快进程，而且还更好看。
想画得精细也可以施展多层画法。我看过的色粉展那些作品，哪一件都不比油画差。
我给我的学生教色粉画，学生说，学色粉画感觉比学素描，学水粉要容易得多，好掌握，一学就会，而且画出来的效果也很漂亮，甚至更漂亮。
说了色粉画千般好处，也有一条缺点，就是不好保存。粉子在纸上粘不太牢，一蹭就掉粉。
说是可以用定画液，但我们试了，作用也不大。
查资料说，最好一画完就装玻璃框，那敢情好，但我们又不是著名大画家，每张画都装框多麻烦多贵呀，而且没地方存放。
也有说可以放进塑料夹子里，但一般塑料夹子都不大，最大的A3塑料夹连我最小的画也放不进去，而且在塑料袋里也还是掉粉，究竟塑料袋是活动的，还是有摩擦。
我们又试验过送店里过塑，效果非常好，既不怕摩擦，也不占地方，花钱也不多。但过塑机太小了，连我最小的画也过不了，我还裁去一条机器才能放进去。
过塑很方便，效果也不错，就是尺幅受限制
现在我想了个办法，用热收缩塑料袋封装，用热吹风一吹，就紧紧贴在画面上了，跟真空吸塑一样。既简单又便宜，自己就能封，这种塑料袋大，大画也能封，而且不怕摩擦，不占地儿，便于保存。
色粉画还有一个毛病，就是脏，粘得满手都是粉，画时也往地下掉粉。我们儿媳试了一把就不想再画了，女人即使当画家也比男画家更注意卫生。不过画画本来就是个脏事，不像玩乐器，没一个画种是完全干净的。而色粉画的脏相对还是比较好打扫的。
三、要充分利用色粉纸的底色
色粉画跟其它各画种有一个很不一样的特点，就是它一般都画在有底色的画纸上，而不是画在白布或白纸上。粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色。
我也试过在白纸上画，效果很差，因为纸纹粗糙，粉笔也粗壮，你无论怎么画，都会露出星星点点的白纸底子，很难看，一看就像没画完，或者画的不细致太粗糙似的。
如果你想画些高光，在白纸上画就跟没画一样，除非先用其它颜色把要画的地方涂严实，再在上面画白光，那效果一看就很笨，明显是硬画出来的。
而用有颜色的画纸就不一样了，纸本身的颜色也是画的一部分，有些地方你不用画，它就已经是画了。而且画高光时，只要在底色上略一点染，那意思就出来了，非常轻松潇洒，看着也不累，很帅。
这个特点恐怕是从它刚一诞生就有了，那时画家用色粉主要是画素描，那时的纸还不是专门的色粉纸，只是一般的素描用纸，甚至有时是一些带点陈旧颜色的纸。在炭笔已基本完成的素描稿上，略略用亮色粉笔加一点儿高光，那个光泽感，质感，立刻就生动地凸现出来了。马上就比纯粹的炭笔素描还要漂亮。
德加的速写加一点色粉，充分利用纸的底色
我估计那时候的色粉笔大概只有简单几种亮色，只为画高光用的。后来才渐渐发展出不用炭笔，完全用色粉笔完成的画作，这时才需要有各种色系的，深浅不同的色粉笔。而且画纸也专门做成各种色彩不同深浅不同的系列。
怎样充分利用纸的底色呢？简单一句话，就是能不画的地方就不画。
首先是背景，在很多情况下，背景基本就是纸色，最多略微加两笔。
再比如，如果这一块的颜色跟纸色很接近，那这一块就不画，比如一朵花，纸色大概跟花的中间色差不多，这时我们只勾个轮廓，画点儿暗部，再画几笔亮部，中间色基本不画，这朵花就完成了。
利用纸的灰色做为花的中间色，基本不涂色
利用红色的纸，略微画一点儿线条，可呈现红色基调的效果。
背景基本不画，身体也只略涂一点儿颜色，只脸部画细一些。
利用纸的底色，只勾一个轮廓，画一点儿高光，非常简捷流畅。
连脸的颜色也充分利用了纸的底色，只稍微涂一点儿就够了。
网上有些介绍粉画的文章说：“纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。”
充分利用纸色有什么好处呢？
首先，省粉笔，省时间，省精力，而且显得轻松潇洒。
其次，全画色调统一。我们知道，每幅画一般都有一个基调，有了纸色，我们就用它做基调，很多地方都不画，基调就显示出来了。某些地方即使画，也是轻轻涂一点，看起来仍然接近基调。只有少数地方才重点画，才有一些跟基调不大一样的颜色。这样全画看起来就很协调，很美。
这是我儿子的色粉画，充分利用纸的深红色做为背景
这是我儿子的色粉画，充分利用纸的深蓝色做为背景和人物的阴影部分
但有人画粉画不是这样，首先他选纸色，不是去选择与要画对象接近的颜色，而是选择相反的对比色，这样，就需要把全部纸都画满，很累，很费笔，很慢，而且到处露出没盖满的底色，显得很粗糙，很草率。
有些介绍色粉画的文章说：
“粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。”
“如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。”这些人的方法就有点儿像用粉笔去画油画，全部涂满，显然不讨好。
既然他全部涂满，还选择什么画纸的颜色呢？干脆用白纸算了，那底色就没用了，这实际上就是浪费了画纸的色彩资源。
四、要适当利用揉擦技法
在西画中，经常有需要揉擦的技法，比如素描，如果是铅笔素描，一般不大揉擦，如果是炭笔，则往往有揉擦。水粉、水粉基本没法儿揉擦，油画有时也揉擦，但很少。而粉画是从炭笔素描发展来的，而且干粉子又很容易被揉擦，所以揉擦技法用得很多。
揉擦的方法，或者用手指，这样感觉很敏锐，很柔和，很准确，适合于精细处，但手弄得很脏；或者用纸卷，虽然效果差些，但手不脏，涂得快，尤其大面积更合适。
比如两种颜色衔接的地方，只要一揉擦，就很容易很自然地接上了。
再比如肌肤，如果只用粉笔一笔一笔地画出来，粉笔本身又粗，一道一道的，像老头儿皱纹似的，那就不好看了。而且只用粉笔，不可能把纸纹填满，露出纸纹，就不细腻了。这时揉擦一下，立刻就显得非常细腻润泽。
这是我的色粉画，瓷罐只涂很少一点儿颜色，基本靠揉擦，与纸的底色混合出一种很细腻的瓷器的光滑效果。
在炭笔素描的基础上加了一些色粉，无论炭笔还是色粉的笔触，都使用了大量擦揉技巧。
擦揉的效果
用来擦揉的纸卷
有些介绍色粉画的文章说：
“用布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。”
“一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。”
“想要画得柔和，只需轻轻一揉擦，虚化过渡的处理起来简直是轻而易举。”
“人体色粉画作品上可以使用一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。”
只有擦揉才能画出如此细腻嫩滑的肌肤
“粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。”
但有些人画粉画，不是这样，他们像画铅笔素描似的，严格限制揉擦，尽量不去揉擦，全部靠粉笔一笔笔画出来，那就太累太笨了，而且也不好看，不轻松，不细腻。
但揉擦的技法也不能用得太多，太多了会显得太甜腻与俗气。
总之，色粉画是一种古老的画种，但在现代中国又是一种新兴的画种，大家多不了解。我根据自己的一点儿浅薄体会写了以上心得，对于想画的人或者想欣赏的人，也许多少会有一点帮助。
2018年1月8日
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(2018-01-12 20:33:44)