内画壶——俗文化中的雅文化

    1，雅俗文化的关系

    中华文化历来有雅文化与俗文化之分。粗略地说，民间工艺、农民文化大体属于“俗文化”，一般由工匠或民间艺人操作，典型的比如：剪纸窗花、风筝、年画、社火、戏法、杂技、曲艺、制陶烧瓷、玉雕、牙雕、根雕、刺绣、织毯、盆景、麦秸画、泥人、面人等，而文人文化大体属于“雅文化”，代表以士大夫为主体的统治阶级的趣味,，典型的比如：诗词歌赋、琴棋书画、金石篆刻等。

    同样是画，“国画”专指中国的画家画和文人画，包括山水、人物、花鸟等，而“年画”则专指民间艺人的画，如天津杨柳青年画、河北武强年画、山东滩坊年画、江苏桃花坞年画等，与文人画的风格迥然而异，而“农民画”更是俗文化的典型。
    又比如拿典型的雅文化书法来说，文人写字除了实用之外，不外乎陶冶情操，直抒胸臆，以书达意，最多也不过是讲究流派、风格、气韵、意境。而民间却另有别样书法，比如拿大鼎式的倒立书法，以嘴代手的“口技”书法，左右开弓双管齐下却左右不同的双手书法，甚至街头地摊用木片书写的彩鸟书法。可以明显看出，雅文化着重意境、韵味、风格等思想内涵，而俗文化着重技巧、手艺、功夫等外在形式。
    俗文化和雅文化的区分并不意味着艺术水平的高下之分，两者都有美仑美焕的传世之作，我们不能说唐宋书画精品就一定比唐宋陶瓷精品更高贵。只是由于出自不同群体的手，便自有不同的情调气质和表现方法。
    虽然俗文化和雅文化在本质上并无高下之分，但长期以来，封建士大夫以高雅自居，对民间工匠，对俗文化不屑一顾。比如，如果文人画的意境不够高雅，或显露出年画的因素，就称之为“匠气”，为文人所不齿。
    其实就文化的发生看，俗文化是源头，是最本真的“文化之本”，是民族文化伟大的根源。雅文化来源于俗文化，俗文化由封建士大夫加以雅化，上升为雅文化，而且互相之间又有所渗透、影响。另一方面，就文化的发展看，雅文化带动整个文化前进的动力要超过俗文化。今日之雅文化几乎都是以前俗文化的提高与升华。

    2，内画壶出现之前鼻烟壶基本属于俗文化范畴

    鼻烟壶属于工匠的作品，自然也应属于俗文化范畴。但由于其服务对象多是皇亲国戚、王公贵族、名门高第，而且一开始便出自清朝内廷，所以起点比较高。
    首先选料就比较贵重，多为玉石、瓷器、料器、玛瑙，而工艺则有漆器、珐琅等，再加上康、雍、乾数代工匠的精心创作，工艺水平已达极高程度。然而此阶段仍然属于典型的工匠艺术的俗文化领域，工夫主要下在器形、图案、纹饰、工艺等工匠艺术的范围内，多采用传统工艺，传统图案。
    即便如此，鼻烟壶仍然有一个从俗向雅的发展历程。比如，从康熙时代发展到乾隆时代，乾隆皇帝博雅好古，极慕追崇古人风范，其鼻烟壶制作风格也多有仿古纹饰。装饰繁缛，精工细做，是这一时期的典型特点。彩绘装饰内容除传统花卉图案外，也有西洋风景人物图案。玉石质鼻烟壶制作更为精美。追崇古朴；因材施艺造型高妙。从而使鼻烟壶向高雅古朴的方向发展。

    3，内画壶从俗到雅的发展

    待出现内画壶后，整个情况便有了质的改变。这是因为内画壶的艺术重点已经从材质、器形、工艺等外在表现方面，转向绘画内容本身了，从而使得内画有了借鉴文人画的可能，使雅文化在鼻烟壶中有了更广阔的用武之地。
    内画壶一开始画的仍然是工匠感兴趣的传统内容。下面的传说反映了这种倾向，光绪初年一李姓匠人制作了一个鼻烟壶坯，经玉匠磨涮加工后，由毕荣九作内画。毕看到壶中一个侧面有瑕疵（用行话讲叫做罐子底），便思考如何才能充分利用画图掩此瑕，于是在此壶内画了两条腾空的飞龙，有瑕处饰以祥云。壶内云龙画面生动、构思奇巧、耐人寻味，艺术家的高超技艺意反瑕为瑜，观后令人拍案称绝。这件作品由山东巡抚张曜得到，此人为讨好上司，进贡朝廷，传到慈禧太后手中。她见到毕荣九所创作的这件"云龙"内画鼻烟壶，十分高兴，对毕荣九大加赏识，从此毕荣九名重天下，开创了鲁派内画艺术。
    显然，飞龙、祥云等吉祥图案均属于典型的俗文化绘画内容。
    后来，内画描绘的内容便逐步以山水、人物、花鸟等传统国画题材为主。接着，发展到模仿古代书画作品。但是，这时的内画鼻烟壶仍然没有达到一个较高的艺术境界，因为缺少古代书画作品必不可少的题词、落款和印章，显得匠味十足，难登大雅之堂。到清代光绪年间，这些缺陷完全得到了弥补，使内画鼻烟壶艺术日臻完美，成为高雅的艺术品。
    内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样。
    正如上文所指出的，俗文化发展到较高层次时，就会向雅文化靠拢。除了模仿文人书画外，某些文化素养较高的工匠还会创作出自己的书画作品。而且也会像文人书画一样，讲究意境，笔法，布局等等。
    虽然从绘画内容看，内画壶已经提升到雅文化层次，但从作画的技巧看，仍然无法脱离俗文化范畴。文人作画，铺纸于案，用笔洒脱，讲究笔墨酣畅，水气淋漓，为的是抒发情感，或一吐胸中块磊，所以决不会在工具和技法上自我约束，以免影响发挥。而工匠在内画壶中作画，却是借文人画的内容，向世人展示自己超人的手工技能。内画壶难就难在将弯曲的变形细笔，伸进口小如豆的瓶内，反向作画。这种“自讨麻烦”的技艺，正是工匠艺术发挥到极致的特点。比如牙雕匠人能透过层层空隙，雕出二三十层转动自如的空心象牙球；比如微雕匠人，能在米粒大小的象牙片上，雕出一部长诗；再比如著名厨师，能把细嫩的内酯豆腐切成像丝线般的豆腐丝，而且根根不断。
    这类令人叹为观止的高超技艺，是中华文化的瑰宝，却为传统文人所不屑。中国旧文化提倡“万般皆下品，唯有读书高”，而读书的最高目的只有一个，就是治国平天下，几乎所有知识分子，包括李白这样的大诗人，都以从政为官，建功立业为已任，所谓“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”，吟诗作画不过消遣而已，一般并不指望它养家糊口。而文人包括整个统治阶层，对于工匠的精巧技艺，甚至包括从西方传来的科学技术，一概斥之为“奇技淫巧”，这也是中国科技在近代落后于西方的原因之一，同时也是雅文化与俗文化的分野之一。
    而工匠则不同，技艺就是他们安身立命的根本，即所谓“一招鲜，吃遍天”。要想在同行竞争中立于不败之地，必须苦练出一手“绝活”，也就必须提高技艺的难度和门槛，千方百计创造出“自讨麻烦”式的高难工艺，令常人难以企及。“内画”就是典型的工匠技艺，虽然内画也讲究立意深远，气韵生动，布局巧妙，笔意潇洒，但本质上仍然是对文人画的模仿，是在特殊空间中，用特殊工具对文人正常作画过程的模仿。
    尽管内画壶技艺极为高妙，内容至为高雅，但士大夫阶层只把它作为“玩物”去欣赏，决不肯亲自动手绘制。再加上内画壶以高难手工技巧为特征，这就决定了内画壶在封建时代始终是“俗文化中的雅文化”，而非完全的雅文化。

    4，内画流派的雅俗分野

    从历史发展阶段看，内画壶有其从俗到雅的演变过程。从地域流派看，内画壶也有雅俗不同的分野。
    比如京派与鲁派就是雅俗分明的两大流派。
    北京是中国明清以来的政治中心和文化中心，有着深厚的文化底蕴和氛围，且购买赏玩者多为文化层次较高的名门贵人，所以京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味“，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。
    即使在京派之内，也存在着雅俗不同的风格。在业界流传着一句俗语：“登堂入室马少宣，雅俗共赏业仲三，阳春白雪周乐元，文武全才乌长安”。
    马少宣的代表作为：大拇指大的壶内恭楷书写全篇《九成宫》，以谭鑫培扮演的黄忠为题材的内画壶。

    马少宣鼻烟壶

    叶仲三的作品题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。擅长聊斋故事、红楼人物、钟馗送妹等。

    周乐元多仿黄石谷、新罗山人等名家手笔，所作《寒江钓雪》、《风雪归舟》、《竹艺图》等内画壶，被人称为神品。
    总的说，从京派内画的作品和风格可以看出，或以古诗古戏，文人雅兴为题材，或以古代山水、人物、花鸟为摹本，或以“画中有诗，诗中有画”为风格。即使以古典小说为题材，也选用文人比较感兴趣的《红楼梦》《聊斋志异》，处处都透出京派的高雅画风。
    而鲁派则与京派迥然而异。山东是中国古文化发源地之一，由于《水浒传》的影响，山东文化风格多趋向于豪爽粗犷。鲁派内画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色，为广大民众所喜闻乐见。
    但同时鲁派也向雅文化靠拢。如毕荣九先生也曾画过“竹林七贤”这样的典型文人题材，而近代鲁派画家则以《清明上河图》《钱塘观潮图》等为题材，既模仿古画，又表现市井民俗。

    5，现代内画壶文化的雅俗分野已渐趋模糊

    时至现代，封建士大夫阶层已不复存在，因文化观念的进步，许多民间工艺已登堂入室，走入正规艺术院校的殿堂。比如解放后到现在，全国成立了众多工艺美术院校和工艺美术研究所，知识分子从民间文化、农民文化中汲取营养，将俗文化带入雅文化领域。有些工美作品甚至直接将原生态文化形式纳入现代工艺美术创作中，提出“大俗就是大雅”，使传统的雅俗界限更趋模糊。
    内画壶也是如此，从绘画材料看，已经从传统的中国墨色拓展到西洋画所用的各类材料，包括油画色、水彩色、丙烯颜料等，内画工具也由单纯的竹勾笔发展成金属杆勾毛笔和钻石笔等；从绘画技法上看，也已经从传统国画技法发展到水彩、油画、丙烯画、工艺装饰等；从器物品种看，已经由单纯的内画鼻烟壶发展到内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等；从绘画内容看，则更是从传统题材发展到无所不包的各类现代题材，甚至包括美国历届总统这样的西方题材，尤其商业文化闯入内画壶中，各类以前难以想象的时髦题材都可以入画。

     





    另外，西洋文化中并没有像古代中国这么明显的雅俗文化分野，只要是技艺高超，不论出自哪个阶层的手，都会受到尊重。比如意大利的米开朗琪罗，从中国士大夫角度看，不过是一名雕刻工匠，但其作品如《大卫》等，因具有登峰造极的艺术水平，照样被西方尊为艺术大师。又比如戏剧演员在古代中国，被蔑称为“戏子”，属于下九流，当然其艺术也就属于“俗文化”，跟杂耍之类区别不大。但在西方，一流戏剧演员被尊为“戏剧家”“艺术家”，其艺术当然也属于高雅文化，
    从“五、四”运动之后，西洋文化理念大量进入中国，冲淡了中国文化中的雅俗高下的观念，在当今中国，雕塑家、演员之类均属受尊重之列，其艺术也上升为高雅文化。同样，鼻烟壶艺术，内画壶艺术，其雅俗分野已渐趋模糊。尤其表现西洋题材的作品更不好说是雅还是俗。
    现代内画壶当以冀派和粤派为代表。
    形成较晚的冀派，其题材远比传统题材广阔，如冀派开山鼻祖王习三先生除了传统题材《百子图等》之类，还有“溥仪、婉容肖像”内画壶，美国历届总统肖像等。

    冀派在技法上更是借鉴西方油画，有些作品不用墨线勾勒，而采用明暗过渡，投影等西方手法，更易为时代和国际所接受，故冀派对当代内画壶发展影响最大。
    粤派也是一个年轻的派系。代表人物为吴松龄。
    粤派的题材比较传统，但其技法明显不同于北派，具有岭南画风。在工艺上吸收了景泰蓝的表现手法，结合潮汕描金工艺，在玻璃瓶外面饰以美丽的图案，烧成后再在瓶内壁上作画，改变了以往只在瓶内作画，外表不加装饰的格调，使作品具有多层次、立体感强的效果，既保留了古老传统工艺的精华，又别具有独特风格。
    可以说，现代内画壶文化正在脱离传统观念，已无明显的雅俗分野，从业群体虽然仍以工匠为主，但亦非专属民间艺人，内画文化已享誉世界，正在走向全球。