对于每一个初学绘画的同学而言，在初识素描透明物体绘画的时候，通常情况下同学们都是着重于背景的绘画，对于透明物体就简单的用深浅不同的线条勾勒出来即可。这种画法虽然简洁轻松给人一气呵成之感，但是整幅画却没有体积感并且略显单薄。于是画室很多同学就请教画室的老师如何正确绘画素描中透明物体。
　　1、就整体的透明物而言，在绘画的时候一定要切记透视原理规律的重要性以及千万不要一味的去强调透明物体的绘画。这里大家要学会的就是去观察投影最暗的部分与高光部位的准确位置，再去进行以下的绘画。
　　2、对于任何透明的物体大都情况下都是由一层东西隔着的。建议大家先画背景，把透明的地方空出来，然后，采用稍深一些的色彩绘画透明物里面的背景，这样不仅增加了透明物体的体积感，而且更具真实感。
　　3、大致的透明感把握好之后，就是对于透明物质感的表现。绘画透明物体的时候绘画的变数不要太多，透明物体的特点在于轻盈，绘画次数如果太多就会将其画成塑料的感觉。在提白的时候次数不易过多，过多的提白会导致整幅画到处是亮光，致使整幅画略显不真实，对于高光的把握也要有深浅和冷暖的变化。
　　4、同学们一定要注意大的关系的把握，注意明暗之间的大关系，将黑、白、灰之间的关系拉开同时也要注意形体的塑造，画面的虚实关系更要很好的进行处理。相信同学们通过老师的讲解会好好的去领悟，将其更好的绘画出。

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    说到透明的物体，我们首先想到的就是玻璃制品，它既光滑有晶莹剔透。除了玻璃，其实还有半透明的丝网材质、塑料材质等等，只要掌握了玻璃的画法，再去画这些物品就好理解了。现在我们就来学画透明的物体。

　　素描中透明的物体怎么来表现?玻璃制品的明暗交界线比棉织品要硬朗很多，不要因为玻璃没有颜色而不敢画黑，并且要顺着物体的结构来画。

　　在为物体上明暗的时候，可以先把物体的高光位置留出来，由于玻璃材质硬朗，所以高光多数是形状明确的，没有什么过渡，应该轻轻刻画高光的边缘。

　　因为玻璃制品材质坚硬光滑，受环境投射和光线的影响，反光较多，我们应筛选主要的反光来刻画，不必要的应当省略，否则画面会很花不够整体。反光的形状也是和睦明显的，任何反光都不会比高光还亮。注意要点和大家都说好了哦。

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    首先，我们应该认识到玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。要自己仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折处变化的基础上画出色调。只要分清杯口厚度的深浅变化和高光，就不会区分不开了。
    其次，注意物体本身的前实后虚。要表现质感非常强的透明玻璃杯,光线的表现可略微夸张一些,还有最重要的是在刻画细部时多下点功夫,不能象画石膏头像或其它静物那样只注意画面整体虚实,当然表现玻璃质感虚实也要符合大局,只是局部刻画更精细化些,特别是高光部分,你用刻画人物眼睛的态度去画一定会收到很好的效果。
    最后我要告诉大家，其实表现玻璃杯并不是像大家想象那样高不可攀。总体来说你可以不管玻璃杯，只要画出玻璃杯后边透出来的东西就可以了，认真观察，透过玻璃杯看物体的颜色和普通不隔玻璃杯看到的是有区别的，把区别画出来就可以了，至于玻璃杯上的高光可以找到位置随意擦出一块，不要管物体，这样玻璃制品基本就出来了。