剧组针对特定剧目（项目）召开的策划和创作会议，就我个人的经历，大致有如下几种情形：

一、是在接到上级或委约方创作邀请后，由制作人或导演主持召开的会议。这种会议主要向主创人员通报基本情况和创作诉求，明确剧目制作周期，制订釆风计划等。议程应当简明务实，能短即短。

二，是在主创人员完成了釆风、研读素材等相关计划，并与委约方人员和领导进行了座谈、沟通之后，由导演主持召开的会议。这种会议主要交流创作思路和对剧目呈现方式进行预判，使大家能够达成方向性的共识。议程可长可短。

三、是剧本或文案形成初稿以后的集中讨论。至此，剧组进入到了临战状态。会议不宜再过多务虚讨论战略问题，而要务实演练战术问题。而这种会议，很可能本身也是一场持久战。

四、是剧本定稿后，讨论二度创作的艺术和技术问题的会议。这种会议，主要根据预算情况，针对艺术和技术呈现的可能性展开。可以集中召开，也可以分工种并邀请相关部门单独召开。

五、是向上级和委约方汇报创作进程，展示成果，诠释创作意图，听取反馈意见的会议。会议同时也可以邀请相关学者、专家对剧目成色进行评估与论证。这种会议一般由上级和委约方主持召开，剧组主创人员参加。

根据上述会议类别与进程，我认为，应当注意如下四要四不要：

一、不要过多讨论题材的大小，而要深入发掘题材的价值。见微知著，大而求精。题材无大小之分，只有既搬不动大题材，又做不大小题材的团队。

二、不要过多讨论预算的高低，而要在现有预算基础上做出高的性价比。你们能做好投资上亿的项目，难道还做不好百万级的？投资有高低，创作无极限。当然，如果委约方硬要求你们把个一百万的项目，做出一个亿的动静来，那你们就让他们自己玩去，剧组趁早解散。

三、不要过多从本职立场讨论问题，而要换位思考，跨界商量。在没有真正进入二度创作阶段前，所有主创都是编剧，都是导演，都是制作人。戏剧是综合艺术，梨园行话叫“一棵菜”。戏剧逻辑没厘清，呈现形态与状态没有确立，大家事后卯多大劲，那也没戏，也会被自己玩蔫。

四、不要怕说废话、狠话、错话，不要怕奇思怪想，而要全情投入艺术构想。草鞋没样，边打边像，天马行空，各显其能，手舞足蹈，面红耳赤，都行。只要不说谎话，你的废话里就一定会有含金量。这个时候，你不把导演当“孙子”，那他进入排练场后怎么当“大爷”？最好的戏剧，都是将错误的言行，转换成了正义的结局。

总而言之，会议的质量和气质，体现了主创的质量和气质，主创的质量和气质，决定了剧目的质量和气质。周末神聊，想到哪，扯到哪。不知对会里会外的朋友，有没有一点启发。

2019.3.17.广州