加载中…曾鸣戏言：讲与不讲和想与不想（340辑）
(2019-03-02 11:28:09)
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编剧曾鸣 |
分类： 曾鸣词言 |
人有时候会产生一种错觉，即把自己想到过的一些东西，误当成已经讲出过的话了。这就会让自己面对一些人与事时，产生错觉与误判，甚至难堪和后悔。是的，这个世界，除了白天与黑夜，还有一个最清晰和重要的界别，那就是思想和语言。
从法律角度讲，没有讲出口的思想，叫自由；讲出口了的叫责任，语言和行为一样，都将构成民事责任。
从文学艺术上讲，没有讲（写）出来的东西叫构思；讲（写）出来了的东西叫作品，作品享有版权。
从人生层面上看，放在胸中的东西，叫觉悟与人性；讲出来了的东西，叫生活与人情，人的交情与感情，是通过语言交流才能够得以建立和加深的。
由此可见，讲什么与不讲什么，是一个人做人的底线。而想什么与不想什么，则是一个人与生俱来的自由。当然，能讲什么和不能讲什么，还是衡量一个社会正常与否的重要依据。
笔迹，是看得见的思考。对于舞台美术家而言，只有捕捉到看得见的思考，才能留下看得见的笔触，才能转换成富于冲击力和感染力的舞台呈现。笔迹，是艺术家心智和才情的外延，是每一件艺术品看得见或看不见的毛细管。手稿和草图，记录和流露的是构成一件艺术品最初的心跳与体温。我们绘画，但不仅是画家；我们绘图，但不仅是设计师，我们是用画笔写戏的人。——摘自《笔迹，看得见的思考——广东省首届舞台美术设计手稿展》前言与后记
习诗，自娱自乐和诗言志，都符合诗歌的文本精神。先不妨多写，放开了写。之后，你就会看到自己的诗思和诗情，发生惊艳的窑变。写诗要诉诸于理趣，但诉理不是说理，不是穷理。而是给思绪和情绪预设一个渠道和节点。使情有所包裹，不泛不滥。没有理趣的诗，如同炒菜没放盐，食之无味，掩卷无思，清汤寡水。
演唱中的运气，尤其是戏曲，是一种生理需要，技术需要。但如果你能够把它有效转化成一种心理需要，表情需要，那你就成功地将技术融合进了艺术，你也就有望从一个唱将，转化成为一名歌唱家、艺术家了。
写戏有时不妨“撒狗血”，写诗不行。诗是精湛的书面表达，即便说“悲愤出诗人”，那也是指悲愤能够促成人诗思喷涌，而不是指骂大街。戏是写俗见雅的，诗是风雅颂，是写大雅而大俗的。
我朋友圈里从事与艺术相关职业的人偏多，所以我见到误将“经典”写成“精典”的机会可能也就更多。别的词写错了，不扎眼，这个词错了，有点扎心。因为这会使我对他们指称的那个“精典”立刻产生怀疑。玩艺术的，个个也都想奔着“经典”去，但先应当搞清楚那个“精典”是个赝品词儿，太水，没有讲究。我看见过街上一些低档饭店和发廊号称“精典”。这也可能是近些年到处打造“精品工程”闹的。这事，我以前在朋友圈也说过几次，不说了。
如果没有独树一帜的理念和理论作支撑，那些抽象画作不可能爆出天价。不仅是抽象艺术；好的艺术后面，都一定有与之相匹配的理念和理论。理念和理论，不一定看得见，听得见，但它们能为一件作品带来增值效应，升值空间，且
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