编剧工作的全部要义，就在于将“思想、艺术和技术” 连成一根线。而这三点，分别对应的是“价值观、才情和专业”。可以有所侧重，但不可缺失一点。没有思想的艺术，那叫娱乐；没有艺术的技术，那叫硬件。只有贯通了这三点，戏才顺得下来，剧才立得起来。无解。

一部戏剧，故事做得四处透风，思想必然会吹得七零八落。假定性，不是虚假性。只有把假定性夯实了，思想性才能瓜熟蒂落。

两天，一个大戏的两千多字的故事梗概，才码到“剧终”。字字如钉，扎心透风，流血飞虹。再打磨两天，该换频道了。写不动的东西，有两种，一种是干货，一种是水货。但未必那些主事的人都识货。

能够与人思想共享，而不是灌输；能够影响他人共鸣，而不是唱响命题的东西，才称得上艺术品。

戏剧是虚拟的现实，所以戏剧逻辑，当然就不可能等同于生活逻辑。但戏剧逻辑不是自欺欺人，而必须是自圆其说。只有这样，才能制造出“比真实更真实”的叙事框架和情境。

一个社会，一个团队，一个人，要进步，要超越平庸，要保持思想洞察力，要延续群体及个体优秀的文化和生理基因，就不可能一团和气，一潭死水。出现观念的纷争，价值取向的迥异，甚至是非判断标准的模糊，都不可怕。怕的恰恰是思想一统，步调一致，以一己执念，强加于人。“物竞天择，适者生存”这是自然演化的规律；而人类文明，却一直在“和而不同，周而不比”中，延续着其不可逆转的进程。

写儿歌当然要萌，但不是卖萌。童趣不是成人扮嫩，而是孩子装大人。所以写儿歌，未必要用一双真正的孩子的眼睛去观察世界，也不可能有；正如我们去写一只猴子，写一个机器人，一个超人，一尊佛。但我们必须用一颗童心和真心去观察和想象孩子。在我看来，儿歌不仅是写给当下孩子们唱的，也是写给未来的，长大后的孩子们唱的，是写给时间和共同的回忆唱的。好的艺术，都是从自我出发，去写现实和想象。当我们把自己想象成为一个“孩子”了，整个世界，也就不过如一首首儿歌了。

观察世界的粗与细，是由一个人储存的信息量和知识结构决定的。你路过一眼就能看穿的东西，你会愿意久留吗？孩子知道的还少，所以他们对一切充满好奇。他们的观察，本质上也是一种想象。而这种观察和想象，值得我们去呵护与同情。