白诚仁（1932-2011）：作曲家，成都人。1953年考入东北鲁迅文艺学院（后改名沈阳音乐学院）声乐系学习。1955年10月到湖南省歌舞团工作，曾任湖南省歌舞团团长，湖南省音协主席，湖南省政协常委等职。在其50多年的艺术生涯中，创作了大批脍炙人口的音乐作品，如声乐曲 ：《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》《小背篓》《苗岭连北京》《春暖桃花源》《山神》；器乐曲：《苗岭的早晨》《竹山吟》。合唱交响诗：《屈原》《山鬼》。舞剧音乐《风雷颂》《红缨》《潇湘风情》《山风》。舞蹈音乐：《阿妹上大学》《巴人》《猴儿鼓》。组曲：《湖南民歌联唱》《韶山颂》《三湘四季》以及歌剧《灯花》电影音乐《枫树湾》等。

今天上午与吴碧霞老师微信聊个事，印象中，第一次听到她的名字，还是在白诚仁大师那里。上网查了一下，再过一个多月，白诚仁大师就足足走了六年了。很多人可能不知道，这位有着“湖南民歌之父”美誉的作曲大师，却是一个四川人。

这又使我想起一桩逸事，某年，以唱白诚仁大师的《挑担茶叶上北京》和《洞庭鱼米乡》著称的何纪光去洞庭湖釆风，船上，他打开录音机请几位老渔民唱渔歌。渔民们清了清嗓子后，还是不敢开口，说这方圆百十里，只有一个人唱得来。老何于是费尽周折找到了此人，哪知这位渔民一通运气之后，竟脱口而出地唱出了“洞庭哎～湖上哟～好风哎光啰嗬哟～”。这令得老何哭笑不得。因为此歌是白诚仁根据老何的家乡，桑植民歌元素创作出来的“渔歌”！

白大师对我是有知遇之恩的。

1987年，我从上海戏剧学院毕业后，决心放弃回湖南省京剧团的机会，去重新找接收单位。因为我怀疑自己能否写好京剧本子，而那个时候，我仍坚定而热情怀揣一个“文学梦”。

我的这个抉择和苦衷，得到了上戏湖南编剧班的领队、时任湖南省话剧团团长的肖高适老师的理解和支持。回到长沙后，他将我的情况和想法，向湖南省文化厅主管领导进行了如实反映并持鲜明的支持态度。记得那位副厅长叫吴兆丰，心态很开明，发话说，只要是在文化系统，哪里要，就可以开方便之门。这样，省文化厅艺术处朱进民处长就把我推荐给了湖南省歌舞团。

如果能去歌舞团，我当然是求之不得的。当时，我也正把诗歌写得风生水起，心想，作词和写诗不都是分行排列地写吗？干这个，应当上手会快。后来，事实证明，我的那个想法至少错了一半。去湖南省歌舞团，我还有一个情结：我之所以考进湖南省文工团京剧团，就是因为我小学时在《白毛女》全剧中跳过大春。我其实最初是被歌舞团初选上来的，只是当年演“样板戏”，京剧是老大，才被京剧团拦截了。

但是，要想进省歌舞团创编室，谈何容易。那里个个是大家，更有词作家欧阳振砥、李欣在位，能不能进得去，我一点底气都没有。老肖指路说，要进省歌，你得过白诚仁团长的关，就看你的本事和运气了！

据说，白诚仁出任团长那天，曾给自己订了一条铁律：不搞特权，不谋私利，不用公款请吃，也谢绝各种请吃。平日里，他深居简出。哪怕是他儿子，本可以安排在团里就业，但他也坚决反对。他说，不管张三李四，要进省歌，一律凭考试过关。

也算是初生牛犊吧，在老肖、朱处长，和我的老师、著名诗人于沙的鼓励和引荐下，我壮着胆子拜见了白诚仁、副团长王安华（著名舞蹈编导）、党委书记欧阳振砥、舞蹈大师龙庭波老师。我把一些发表过的诗和小说，还有几首歌词给他们看。我当着几位业界大家大谈我对于歌舞艺术，尤其是对湖南民间歌舞的狂想，我向他们介绍说，我主动要求到湘西凤凰搞过一年多农村工作队，对湘西生活有深切体验等等。我知道，那时团里正在排大型音舞诗《潇湘风情》。

我至今也认为，一个地方歌舞团，最重要的就是文脉，是她一脉相承的地域文化特色和性格。有了这条文脉，作品才出得来，人才才留得住；特色才出得来，观众才留得住；影响力才出得来，艺术观才留得住。一个地方歌舞团的使命，就在于传播和提升地方文化的品牌，与地方文化品牌实现完美的对接与共享。

让人开心和意外的是，我的轻狂和畅想，并没有引起他们的反感，反而引起了他们很高的认同与赏识，没过多久，在白大师主持的团务会上，一致通过了我的请调报告，并派人事部邓主任多次与京剧团商谈调人事宜，好在当时京剧团似乎一下子也用不上我这个半坛子水的编剧，很快，我便带着不足周岁的儿子，从京剧团的筒子楼，迁进了歌舞团分给我的二房一厅！

我在湖南省歌舞团的那些年里，也成了白大师和几位前辈家的常客，聊创作，打磨作品，常常到月落西天，获得了很多创作上的干货。白大师有新作也会叫我去听他弹唱，他有一个极为贤惠夫人，不管客从何时何地来，见她总是笑而少语，茶时递茶，饭时盛饭。

回想起来，那几年我也的确是满怀激情，在用心回报前辈们的知遇之恩，参与主创了晋京演出的大型歌舞剧《三湘杜鹃红》（执笔）和《潇湘风情》等，写过一些歌也获过全国金奖，并与创编室的编导家刘永尧、潘运云、冯代华、王端仪、王小元、莫梓材，作曲家刘振球、张杰林、李扬、杨歌阳等，都有过默契而难忘的合作。那时候，我们在艺术观上似乎也没有什么分歧。

八十年代，是一段令人留恋的时光。

回到题意上来，白诚仁之所以被誉为“湖南民歌之父”，首先是他在创作上做出了杰出贡献，其次他还发现和培养了一大批全国著名歌唱家，如何纪光、李谷一、宋祖英、张也、吴碧霞等。所以，一个四川人被冠此殊荣，也就当之无愧。那么问题来了，为什么湖南出了那么多一线民歌手，却又并没有出更多在全国唱得响的民歌呢？除了一首《浏阳河》是出自花鼓戏之外，就只有出自这位四川籍作曲家之手的《洞庭鱼米乡》《挑担茶叶上北京》和《小背篓》风行全国了。

我想，这也可作两个方面的考量，一方面，湖南音乐的地域表情丰富，但大多小腔小调，小打小闹，缺失“悲情”。相对而言，湘西有其出类拔萃的地域优势，有一首很出名的《马桑树上搭灯台》就出自湘西。所以，湖南的文学、绘画、音乐和舞蹈，优秀的作品，大多带有一定的湘西情结和元素。我有一个观点，文艺作品，“若无悲情，则喜不足喜”。另一方面，搞创作，融得进去不难，难的是跳得出来，所谓“距离产生美”，贵在“似与不似”之间，就是这样一个美学道理。比如说，本土的作曲家和作家们，融进去天经地义，要跳出来，就会有一定顾虑和难度。而白大师是外乡人，他首要的问题是融进去，事实上，他是我所知道的一位极其重视体验生活的作曲家，融进去，他做到了，而且做得很到位，所以，他的跳出来，就显得那么顺理成章而又无可非议。他把一首湘西山歌的元素，融入到一支渔歌里去，结果反而被当地渔民视为已出，这就是最有说服力的案例。

白大师把创作上的事看到特别重，用现在的话说，就是特别走心。他安于自身建立起来的生活秩序，晚上不睡觉，早上不起床，不为五斗米动笔。记得有一次，湖南电台约我为一家企业写了首歌词，我建议编辑拿去请白大师谱曲，那位大编辑说，我了解白老师，这种事，找他不太好开口。

想来，我认识白大师的时候，他比我现在还小三岁，一眨眼，却已是天上人间。好吧，那就不想了。如果以后我有幸还能写出点什么来，那也算是对所有提携和关照过晚辈的师长们，一份铭记与报答罢。  2017.10.31.广州