阅读再多，没有阅历的充实，思想开不出有生命力的花朵；技法再新，没有观念的包裹，作品唤不醒真善美的寄托——一件自己没有经历过的事情，要让别人经历，需要阅读和技法；一件别人经历过的事情，要让自己领悟与表现，则需要阅历和观念。

写文章，一个人横向知识点的密度，决定了其灵感爆发频次的密度；一个人贯通文理的能力，决定了其结构文章的能力。

不是每个人都有当兵或当学徒的机会。一般而言，当兵的，更具集体荣誉感，步调一致，守纪律；当学徒的，有敬畏之心，师傳言传身教，懂规矩。他们为人，心里更有他人；做事，更有头绪，有头有尾，严谨，自律。在他们身上，体现了经过严格的“职业训练”的素质，而这些，正是公共教育的一大缺失。我庆幸，少年时，学过戏，青年时期，学过舞台装置技术。

一个人，最大的问题，不在于精力和创造力有限，而在于丧失了学习的热情和能力。

为什么说做个编剧要有个较好的心态呢，比如，我给一个地方写了个情境晚会，故事发生在很多年以前。晚会中，有一段由主持人拟故事中人物对当时情境的回述。地方上反馈回来的意见中，竟有一条质疑：请问那个男主持多少岁了，剧中怎么表现？我晕，如果我告诉他们，他有120多岁了，至今还活跃在舞台上。他们信吗？如果我说，他才30多岁，一直永葆青春。他们信吗？当然，人家不懂舞台“假定性”，提这样的问题，也很正常。问题是，你怎么办？让戏怎么演？

我把个人写作和职务创作分得很清楚。个人写作，我对自己的良心和闲心负责；职务创作，我对他人的信任和委约方的投资负责。虽然这两种状态下，我付出的劳动一样多，虽然我的写作，大多上不得台面。但是，这就是当今业内许多人的白天与黑夜，我同样也不能免俗，别无选择。