不要羨慕别人，只须练好内功。市场不小，圈子不大，不必担心没有活儿干。关键是，你备了有几把刷子，几套拳脚。哥们揽着活儿找上门，说，时间紧，要求高，救场如救火，经费有限。咱不谈情怀要干货，这活儿，能不能接？你咋说？干瞪眼？说这TM也太难了吧！好吧，那我告诉你：放心，不难的活儿轮不到你；不难的活儿，干成了也没意义。能干难活的人，活着才容易。

广州虽然也只是一个省会，却是一个多元文化高度兼容的城市。每次与广东文艺圈朋友聚会，随便一桌人，便聚拢东西南北，且各自师出名门。江湖不大，水并不浅。这个水，源自百川。但如何更好地激活这潭水，使其化作一股新浪潮，新势力，这是一个大命题。以前是外来的和尚会念经，现在是“墙外开花墙内香”，这就是个问题。尤其在影视、音乐、旅游演艺方面，广东近年乏善可陈。

在我看来，以“此地此景”为舞台和背景，以“人文民俗”为主要内容，以“市场导向”为核心诉求，以“非移动性”演出为营运模式；不论户外户内，不论歌舞剧秀，便都可以称之为“实景演出”。它是依附于中国旅游业态深入转型下的一种特殊演艺产品。只有基于这样的认知，实景演出，才会有更为宽阔的前景和想像空间。

做人做事，兴之所至；深明大义，不拘小节。

年过半百之后，机会就变得不太重要了。但是不是说，你就可以漠视甚至糟蹋机会呢，否。对于你个人而言，你可以用一次又一次机会，去验证你来时的足迹里，究竟留下了多少有剩余价值甚至闪光的东西；对于合作者而言，你的机会里也包裹着他们的机会，正如你当年的机会，也是由他人赋予并与你一同实现的一样。所以，珍惜机会，就是对他人最大的尊重。除非你打算为老不尊。

虽然我身边有许多舞美界的朋友，但说实话，我对舞美业态的认知和观念，并没有及时更新。一个编剧和导演，如果没有坚定而敏锐的舞美意识，就不可能有健全的戏剧观。在具体创作中，一些想法和创新预期，如果不能通过舞美得以实现，那都是空中楼阁。舞美不是摆设，而是戏剧构成的一个重要部分。有时，它已经从创作手段上升到了创作方法的高度。

舞美是建立在技术革新基础上的专业学科，一个编导完整的舞美观念，也应当建立在对突飞猛进的技术和材料基本了解的基础之上。