叶青兄（左二）的油画摄影展取名为《对观》。虽然同为上戏校友，又同在广州生活，但不同届，不同业，故咱俩“对观”和“对话”的机会其实并不多。大约一周前，叶青微信邀我出席他的个展，我满口答应的同时，加了一个前提：如果届时我在广州。果然昨天就没能在广州。今天中午，伍余忠兄约我一同观展，欣然前往。

叶青向正在采访他的几位记者告了个假，带领我们上楼观展，又下楼参观了他的画室。才得以有机会与叶青就《对观》进行了简短的对话。

对话是从昨天开幕式开始的。他说，个展本来只想小范围玩玩的，但如今微信传播发酵太猛，居然惊动了多地上戏的老师和同学，有的从剧场、片场赶来，有的从北京、上海赶来。令他感动的是，他在战士歌舞团时的老领导、著名词作家瞿琮大师还专程从北京赶来了。

可见，叶青的人缘和画一样好。

叶青的画，我这是第一次批量阅读；他的摄影，在朋友圈欣赏过一些。他以拍鸟为主，跋山涉水，拍得活灵活现。鸟的难以“捕捉”，在于它们行动敏捷，捕风捉影，具有高度的不确定性。我想，这就要求拍鸟者，一定要有超乎常人毅力和定力。由此可见，叶青应当是一个去除了许多浮躁和狂放的画家。

叶青说，他是以绘画特长考入上戏舞美设计专业的，也许上戏的专业“洗脑”能力太强大，入学后，他很快就爱上了舞台美术，完成了从一个“画家梦”向舞美设计家梦的人生愿景转换。

作为一个舞美设计师，走出校园后，他经历了大量的舞台艺术实践，深切体验和感悟了绘画与舞美之间的异同。同时，他又能自觉以镜头的触角，去延伸着对视觉艺术的探索。由此，他建立了一个艺术家应该具备的、相对完善的“时间”和“空间”观念。在我看来，一个有力量的艺术家，一定是具有强烈的时空间观念的。

铁打的营盘流水的兵。叶青说，离开战歌后，他本可以选择继续从事舞台美术，也可以去当老师，但他选择了更接近现实生活的职业。特别近几年来，他女儿“女承父业”考入上戏后，他就有了更多的时间重拾画笔，以更为丰厚的人生经历和审美观念，支反刍生活，去探索一种更能够表达自我的画风和画法。

艺术充满未知，而这也正是艺术最大的魅力，和艺术家执着前行的最大动力。

我与叶青交流，舞台美术是一种基于空间综合构成的艺术，它同时具有很多功能性的诉求，需要承担许多的责任和义务，它不是绘画，但包裹了绘画；而绘画是画家个人化的表达，绘画可以把观念和情绪直接交给读者。比方说，舞台装置艺术和纯粹的装置艺术，是不宜作为同一种艺术形式去进行比较的。前者是依附于戏剧的发生而发生，后者可以看作是即时性的行为艺术。后者本身就构成戏剧的全部。

叶青对我这番班门弄斧表示认同。

据说，昨天舞美设计家季乔和梁溪清看完画展后，作为广东舞美研究会会长，梁溪清说，这给了他一个启示，以后应当有意办一些“舞美人”的画展，让舞美与绘画得以更好的融合，同时也展示一种不一样的画风。

对此，我深以为然。

舞美人，首先是戏剧人。在叶青的画里，我就看到了很多戏剧基因和明显的戏剧性。他画戏剧中人，让人能看见演员；画演员，能带人入戏。在叶青的色彩里，我还能看到韵律和节奏，在和谐的画面上，我还看见一些有拙劲笔触，这都是戏。

他说，昨天瞿琮老师说，他在叶青的色彩里，听到了嘹亮的声音。瞿大师说话就是“稳准狠”，高度赞同。想起前不久，瞿大现还说过“曾鸣是一个心里没有皱纹”的人呢。我明白，这其实是说我缺心眼呗，哈哈。

叶青兄，今天你忙。改天约几个哥们去你画室喝酒，再聊。

快评，就一个快字。我这人天生快人快语，不睡午觉，不打草稿，不妥之处，叶青和诸位行家见谅。拍砖。

                                                                   2017年6月12日 广州