一位我在湖南省京剧团时期的师叔，地道北京人，善良，真诚，率直。他半夜发私信，语重心长地告诫我：曾鸣啊，你现在是名人了（我是名人?但这是他发这段话的出发点，不能改），不像我们普通人，生活中说话带个脏字，爆个粗口,没啥。但你不行，尤其在写文章时不能带脏字。你写什么都应当充满诗意，让人读着都那么美···面对这样呵护有加的严格要求，我当然从内心深表惭愧和感激。我回复说，师叔，谢谢您的厚爱，但我在微信上发的那些“戏言”啥的，就是生活中说话，那不是写文章。

前两天，和一山东籍哥们在北京一哥们家里吃早餐，吃着聊着,还挺热闹，哪知一会儿，那牛高马大的山东哥们没声了，眼也红了，泪也流出来了···原来，他是被那碗炸酱面散发出来的家里的味道感动了，想他妈了。看来“要拴住男人的心，先管好男人的胃”，这话靠谱啊。

戏曲观众对一出大戏的时长是有要求的，演出时长不宜低于两个小时。他们甚至对一个折子戏，一段清唱都有潜在的时间预期。太短，不过瘾。戏比天大，看戏捧角儿，他们有的是时间和耐心，他们甚至愿意看连台本戏，唱个三天三夜。从戏曲审美角度讲，戏迷们对演出时长的要求是在理的，首先，传统剧目的结构基本是稳定的，启承转合，不能乱套。其次，戏曲是建立在高度叙事基础上的抒情艺术，以歌舞演故事，唱做念打，每道菜都不能含糊。而这一切，都需要充分的时间保证。再说了，看戏就是讲究个过瘾，您的戏和活儿好，过瘾；但再好，您不能见好就收，咱们是衣食父母，您得多伺候着点，等咱们过足了瘾，好赚钱再来捧您。戏曲文化是一个千百年来自然形成的生态圈，即便要改良创新，那也得先问问时间是否高兴和答应。

对于一个词、曲作者而言，不具备鲜明的戏剧观念，也能写出有血有肉的作品；但具备鲜明的戏剧观念，则能写出有骨头的作品。音乐带给人们美和想象，戏剧带给人们悬念和力量。音乐和戏剧，会带给你一片永恒的天地。一首歌，有时就像一部微型戏剧；一首歌，有时就是一部大戏。

前几天飞北京时看了一部英国片《跑调天后》，虽是根据真人真事编的，但编得那叫一个好，看后感动不已，脑洞大开。昨天从北京飞回时看了一部国产特战片《战狼》，演员、摄影、制作应当说都不错，但导得那叫一个傻，看完直想刷牙。东施效颦，虚情假意，空洞说教，装。用这样的文艺为人民服务，你当人民没脾气？