事实上，一篇有价值的文艺评论，就是那种能够揭示出作品本身已经蕴藏，而艺术家自己并未意识到的思想和艺术价值的文章。试想，如果一篇剧评，你写到的，编导们早想到了，那要你评什么。所以，一篇上乘的评论，就是能够评论出那些艺术家做到了，却并未想到；想到了，却并未做到；想到和做到了，却并未说出来的东西。一部作品，离开了艺术家，就成了评论家和大家的孩子。自家的孩子究竟怎么样，自家最清楚。评论家在评论作家和作品的同时，也是在评论自己。

你关注什么，生活真的就会呈现什么。这些天，忽然发现原来花城处处凤凰花，连每天遛狗的路上，也赫然伫立着她华丽的倩影。为什么以前视而不见呢，因为，我最近去了一趟厦门，在构思的剧本中，我设想有一个场景当是朝霞满天，凤凰花遍地……凤凰木是厦门的市树。

相对诗歌而言，歌词虽然被附加了许多功利或可称功能性诉求。但这并不是说，它就无所不能。歌词是言大众心声的，比如说，一个特定的人自然地走了，哪怕他是一个了不起的人，一个行业的精神领袖，我们可以写一首诗来寄托哀思，但却不宜写一首歌来唱。一唱就错了，就俗了。这也可以说是一种艺术的潜规则和分寸感。

歌词之美，美在小雅，美在大俗。大雅诚可贵，但大雅不宜当歌唱。大雅是唱完之后，留在心里的那份感动。

搞创作，出成果，必须是水到渠成，瓜熟蒂落。高产不等于可以批量生产。如果把文艺创作也视为一种追求效益，奖勤罚懒的活儿，那不但是人生的痛苦，更是艺术的悲哀。

你看那些一天一首，上午一首，下午一首歌词的人，大多不是口水多过茶，就是一个事情换个说法。情啊爱的，题材逼仄，反映出其内心空白。主题浅薄，说明其读书低端。这样的人，在文学界半只脚的地盘都不会有，可在歌坛还混得挺自在。悲哀。

否定一段历史，不等于要抹杀一个年代的记忆。一些在事实上已经成为经典的歌曲，它沉淀和抒发着的，正是一代人的情感记忆，在一些晚会和活动中唱唱，并无不可。问题是，因何唱，从什么角度唱，串词怎么写。歌曲作为一种艺术形式，有着强大的移情效应。向经典致敬，也应当包括向经典的艺术形式致敬。