演唱演唱，首先是演，然后才是唱。演是什么，这个演是指唱歌前要先入戏，要有情感的体验与情绪的铺垫。要带戏入歌，要有戏贯穿始终。歌曲为什么要有前奏和间奏，就是这个道理。另外，演唱也是指一种良好而饱满的创作状态。一个优秀的歌者，演唱不仅是面对观众的倾情表白，也是源自内心的一种艺术修养。

歌曲的显性美是音乐，内在美是文学。因此，赞扬一首歌好听，实际上也包涵了对它的文学性的肯定。而当下，听起来一朵花，看起来豆腐渣的歌曲泛滥成灾，这样的歌曲，经不起时间的推敲。

作词、作曲、演唱，编剧、作曲、导演……这种排序是依据作品创作流程自然形成的。不代表名气大小和价值大小，更与“按姓氏笔画”和“排名无序”的世俗无关。故，一切试图改变这种行规的排名法，都是不尊重创作规律的表现，都是庸俗的“论资排辈”的观念。填词和改编除外。

表演无所不在。演自己，演人物，是为基本；演他人，演对手，是为高度；而演关系，演环境，是为境界。演员与人物的关系，是为角色；角色与命运的关系，是为戏剧；而戏剧与观众的关系，构成大环境。所以，一位杰出的表演艺术家，一定可以营造一个非凡的戏剧环境。

一场演出的过程，既是演艺产品生成的过程，也是观众消费的过程，是演员与观众不断交流与磨合，不断弥补与超越预期的过程。演出具有一定的即兴性和不确定因素，而恰恰是这些因素，大大增强了演出的神秘感和吸引力。故，即时互动的演出，才是人与人，人与艺术最高层次的沟通。

演出就是演员与观众的约会。演出商就是演员和观众的红娘。演员决定约会的内容与形式，观众决定约会的共识与质量，而演出商决定约会的时间与地点。没有观众，便没有演员，没有演出商，便没有演出的效益。

把喜剧演哭，已经成为中国小品一个主流套路。这并不违背喜剧审美精神，只要不硬来、乱来。

我喜欢加盟那种大张旗鼓，高举高打，信誓旦旦，激情四射的创作团队。我喜欢不给自己留退路的创作态度。我不喜欢把一次创作策划活动搞得跟密谋兵变似的。我不喜欢谦虚谨慎的创作作风。我觉得创作是创作，运作是运作，我们不能把创作当运作，更不能把运作当创作。创作和运作，虽然可以相辅相成，但决不能混为一谈。

比如喝酒聊女人，这是一个男人的典型生活情状之一。酒色之徒，虽不足取，倒也可爱。试想，如果一个男人只喝酒，从不聊女人，或只聊女人，不喝酒。这都可能是一个男人的非正常状态，这是一种可怕的状态。但是，你们说文学要贴近生活，却又只准贴近喝酒不聊女人，或不喝酒更不聊女人的生活。那这样的生活，正常吗？

指挥算哪种人：一场演出，台前幕后全算上，无非两种人。一种是演员（含演奏员），一种是职员（含编导）。我的问题是，指挥算哪种人。如果算演员，他却始终背向观众，并且专注于与乐手和演员交流。如果算职员，他又始终处于舞台的中央参与即时表演，并且主导着整个表演的进程。所以在我看来，指挥是舞台的“第三者”，他置身于戏剧与音乐的局外，却洞察和调动着内在的戏剧因子和音符。他背向观众，却秉持观众立场，他激情四射，却从不发出自己的声音。在排练场，导演是灵魂，那在剧场，指挥就是灵魂。指挥永远是演出时间和现场的灵魂。指挥是观众审美的一面镜子。