我说过冼星海身上有股音乐人特有的“公益精神”至今仍在众多音乐人身上发扬光大，其实无需列举别的例子，就说参加或没参加演出音乐剧《烽火·冼星海》的南方歌舞团青年演员们吧，我与他们合作创作过讴歌武警少尉郑益龙“舍己救人，英雄牺牲”的大型公益歌曲《珠江英雄》。全团总动员，一个不能少。两天之内，从歌词到MV，无偿奉献，吃盒饭，睡沙发，通宵达旦，甚至连身怀有孕的演员也携手上阵。在他们身上，就充分体现了音乐人的公益精神。而正是这种精神的重合与延续，大大缩短了他们与冼星海之间的心理距离。“冼剧”是一部具有音乐人胎记与气质的戏剧。

创作需要运用通感手法，审美需要建立通感观念。而通感并不是简单使“五观”的感觉产生移位效应，更不是使人产生感知幻觉。通感是建立在高度复合的艺术理念之上，理性打通人们美的综合感受的手法与能力。通感是人们一个触类旁通的艺术感官。

西方的音乐剧生产，在一百多年的商业演出经验中形成了一套成功的市场运作模式，这也是音乐剧得以后来居上，方兴未艾的根本原因所在。在当下中国，随着旅游等新兴文化市场的崛起，各种音乐剧的生产模式也在不断聚合、裂变、壮大之中，音乐剧生产的基地化、驻场化、工厂化、众筹等业态和产业链正在形成。

一条黄河从天而降，一条红围巾从太行之巅无声飘落——由南方歌舞团创作演出的大型原创音乐剧《烽火·冼星海》，便是以红黄这两大鲜明的中国“特色”拉开了首演的帷幕。以至于半年之后的今天，我应约为即将晋京献演“冼剧”撰写这篇剧评的时候，萦绕于脑海的，依然是那强烈的戏剧色彩。一部戏剧，题材是她的胎记，色彩就是她的气质。

音乐剧是20世纪出现的舞台综合艺术形式。正如当今互联网技术一样，创新是音乐剧基因。音乐剧的创新，主要体现在演剧观念和形式上。而随着上个世纪科技的迅猛进步，音乐剧在技术呈现上的创新也成为了最显著的气质。但不论如何创新，我们应当首先确立的是音乐剧的“戏剧身份”。《西区故事》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等等，都是“以歌舞演故事”的戏剧模本。

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​五个赤裸的男孩，正雀跃着跳入河中。这是新加坡第一代移民孩子生活常态的瞬间写照——《第一代》这件新加坡标志性的雕塑，正是以细节的力量凝聚和定格了一个时代缩影。带给了人们无限想象与感怀。由此可见，艺术创作，不是只有宏大的叙事才能记录一个时代的情怀。