写歌词，的确可以写些美好上口，而无多少内涵和新意的句子，供人唱唱，解闷消愁。要不，怎么会有“为赋新词强说愁”一说呢。但是，你不能就此自以为是，自以为得道，放弃阅读与思考，丧失“语不惊人死不休”的追求。无他，文如其人，做人，得有骨头。

人们总希望用艺术的方式来诠释和传播一些成熟的想法。殊不知，这恰恰削弱了艺术的能力，限制了艺术发挥的余地。艺术只负责人们思想情感的生成与绽放，不负责成熟与成果。

艺术是发现问题的，技术是解决问题的。艺术是表达未知的，技术是实现已知的。如果不能发现问题，则社会将失去进步动力；如果不能表达未知，则人类将失去生活的意义。

一个残酷的现实是，当下中国很多编剧，自身观念陈旧，能力低下，唯利是图，唯名必贪，几近丧失创造价值的思想和知识储备。

有一种大师，对自身知名度和作品的变现能力，远远高于其生活自理和创作的能力。

创作乃创新之作，需要敏锐超前的判断力，看到一线成功的曙光就得行动，你才能获得相对大的成功空间。创作一个作品，你若希望连看大门的老头都看明白了再动手，那你就离看大门不远了。

搞创作，看到成功的可能性百分之三十时，就可以干了。看到百分之六十时，机会就不大了。看到百分之七十时，意思就不大了。看到百分之八十时，价值就不大了。看到百分之九十时，你就可以考虑改行了。

借用托尔斯泰的句式，一个人的优点大多是一样的，一个人的缺点各有各的差异。是故，所谓知人，就是知其缺点。唯知缺点，其才有进步空间。缺点，是一个人鲜明的识别度。

作词的，不要与写诗的对标。诗人一字千钧，意如深井。作词的要修音、诗、画、舞、戏、曲、灯、服、导、效、表……在我看来，诗人是专家，词人是杂家。诗人越精越显才情；词人越杂越有办法。 

民歌不一定全部产自民间，但民歌必须立足民间，并符合大多数民众的心声和欣赏水平。所以，唱民歌的，如果有一颗唱通俗的心，才能唱出真正的民歌精神。 

作为一个编剧，不论甲方乙方第三方，你只须代表受众方；不管产品作品宣传品，你必须保持人品。代表受众方，各方才可能有好的回报；保持人品，大家才可能打造极品。心若在水一方，文必落地生根，人且神清气爽，如沐春风。

作为一个编剧，虽然不能直接创造经济价值，但可以提供创造经济价值的思想和艺术价值，甚至可以提供创造更多衍生价值的可能性价值。一个视编剧为无能和弱势行业的社会或团队，必然缺乏发展和创新价值。