看事要看淡，看戏要看细，但看细不容易。

大多数男人内心都住着一个“坏人”，大多数男人都有一个“狐朋狗友”的情结。同好人一起做事，同“坏人”一起玩，这都是令人愉快和兴奋的事情。所以，能不能把人的“劣根性”一面写好和演好，就决定了一个人物和一部作品的生命力。

当下有一种词风叫“食古不化”。但当下的食古不化与过去的食古不化，是有本质区别的。当下的食古不化是真正“吃古人”，拿古人的精华来贱卖。一无半点文人情怀，二无半桶文言活水，美其名曰“古风”，不信你问他“床前明月光”谁写的，他没准会告诉你是杜甫。

用手开门、用目观望……以前，京剧传统戏中的这类水词儿，作为文盲艺人衔接剧情、延续表演、保持唱腔完整性的一种手段，本也不必太过较真。但是，现在仍照此无厘头地唱，甚至奉为套路和程式，就实在是透着一股腐朽没落之气，令人不堪了。

一部完美的水舞声光秀，虽然最终呈现时不一定有人出演，但它却囊括和超过了一部舞台剧所应当具备的软硬件成因。

艺术家，你可以不忧郁，不哀伤，不喜悦，不欢畅……你甚至可以不合作，不主张。但你不可以不愤怒。没有愤怒的人生，如同白纸一张。

思想性、艺术性、技术性的完美结合，决定了作品的市场号召力与生命力。而这，只有一帮有故事、有本事、能做事的人，才能达成这深度的共识。

我不相信一个人的“学问”是问出来的。“不耻下问”是一种美德，而“没事瞎问”就是一种惰性。离开了课堂之后，学问的真义就在于不断追问自己。这是保持一个做学问的人基本自尊的治学态度。事实上你也会发现，在生活中越是爱发问的人，懂得的东西也的确是越少。当然，每个人都必然有知识盲区，我说的“瞎问”，是指一个人总是去问那些他本应当知道，或者说总是去问那些很容易自己获得正确答案的事情。

从台湾同胞普遍真诚的笑容，儒雅的谈吐，谦恭的待人接物，行文的古风今韵中，自然流露出的，那才是一份真正的文化自信；才是一脉相承的华夏文明；才是没被人为割裂和革命的大汉语境……对比那闪烁其词、照本宣科、生搬硬套、声嘶力竭的“央视新闻”吧，实在是叫人自惭形秽。文以载道，清浊自分。

谈创作，我不谈商业；谈商业，我仍然谈创作。搞创作的人，少谈商业，多谈感觉。

一个地方的艺术，如果“雅”不起来，那就俗不可耐了。一个以“快乐”文化为标签的省份，如不百般呵护艺术想象力和审美愉悦感，那剩下的就只有装疯卖傻了。