舞蹈编导有良好的戏剧观念，戏剧导演有不错的舞蹈理念，都是相得益彰，如虎添翼，举重若轻，事半功倍的好事，都是取得作品与事业成功的前提。叙事与抒情，时间与空间，不是天敌，而是天机。

一个人，只有被他人需要的时候才能体现自身的价值。如果一个人不被他人需要，那即便给他整个世界，也毫无意义。

近来写了几个“声光秀”剧本，感觉介乎于写影视和舞剧之间。但声光秀全部受制于技术表达的可能性。故更需要强化视觉语言，空间观念，光影表情和文学立意……看不见的文字，更难写。

由于当下中国人价值观太分裂，电视歌手选秀又太商业，所以，“无态度、无温度、无高度”的三无作品，就成为此类节目的不二选择。好声音，好空白。

创作准备，是一个对素材进行理性归纳与分析，到感性发酵与塑造坯胎的处理过程。

一个自视过高的人，不是没有见过几个真正的高人，就是对自己没有什么真正的高的预期。

少数名家，凭一曲蹿红，分身乏术，不亦乐乎。本来不多的才学，早已兑现殆尽。写一曲某省某地的广告曲，你的曲风可以与某省某地没一毛钱关系，但你不可以拿明显是他省他地的东西来忽悠。将创作当运作，将原创熬成一锅原汤，不觉腻味？

词曲唱，编导演，诗书画，吹拉弹，采编播……一揽子搞定，一竿子到底。对于这类大能人，佩服之余，我常心生疑虑。专业精神，也是专业互补精神，一个人可能是多面手，但不可能样样精通，行行专业。人难免有盲区，而你的盲目自信，恰恰暴露了你的某些业余。