近年来，《曾鸣词言》等艺术“断言”在《岭南音乐》《戏剧传媒》《红网》《中华舞蹈网》等网站和媒介不时刊出，得以热转与流传。这些来自曾鸣创作实践和阅读过程中的顿悟之光，也获得业界和朋友圈的认可与共鸣。有的观点还被学者和教师在著作和教学中加以引用，为艺术创作与批评、教学与学习，提供了一些有温度的思考点和个人视角。现再次精编一辑其关于戏剧的论点与大家分享，感谢朋友们长期的支持与交流：

 

1、婚礼上的“我愿意”是必须说出来的；生活中的“我愿意”往往藏在心里。说出口的，是爱情；藏在心里的，是婚姻……而说与不说之间的，就是戏剧。

 

2、以前以为，悲剧就是不该死的人最后都死了；现在知道真正的悲剧是，该死的人最后都好好活着。

 

3、电影讲表现，电视剧讲再现。电影讲情节，电视剧讲悬念。电影讲结构，电视剧讲铺垫。电影讲场面，电视剧讲描写。电影讲剪辑，电视剧讲连接。电影讲动作，电视剧讲对白。电影讲空间，电视剧讲时间。电影讲经典，电视剧讲热点。

 

4、剧本构思，七分腹稿，三分即兴，是为最佳。

 

5、戏剧性不在放纵而在控制。衡量一个艺术家的高下，就看其是否具有高度的综合控制能力。控制，才是营造戏剧性的有效保证。失控是生活，控制才是艺术。

 

6、到生活中去，将生活的泥土捏出汗来，作品才会有温度。

 

7、戏剧性有多强，抒情性就有多强；戏剧性有多强，思想性才可能有多强。

 

8、小品之“品”，在精品之品，品相之品，最终在诗品。

 

9、好人可以把坏人演坏，坏人也可以把好人演好。这才是戏剧而非儿戏。

 

10、戏曲演员勾脸的过程，是一个外在塑形，内在入神的过程；是一个人物体验过程，是演员与人物身心对话的过程。

 

11、京剧之所以能够发展成为国剧，就在于它最初能够直面危机，适应市场，广纳百川，终成大器。作为京剧戏迷，可以只听京剧；但作为京剧从业者，如果也持强烈排它性，那就谁也救不了京剧了。

 

12、以前觉得做编剧很牛逼，你写啥人家就演啥；后来觉得做编剧很苦逼，你写啥人家就改啥；现在觉得做编剧很傻逼，人家给啥你就得写啥。

 

13、梨园行说的“戏比天大”，不是用“敬业精神”可以轻易解释的。这个“天”，首先，彰显的是一种“契约精神”，入梨园者，都签了生死文书。其次，这是一种宗教信仰，从业者普遍认为，演戏时，其身心已不再依附于一个个体的人。

 

14、好戏是“一棵菜”，是一个完整的自然体。故一台好戏，乃天作之合。

 

15、人与人，往往在命运的错位中发生戏剧性变化。

 

16、戏曲好比一把经典的紫砂壶，需要长久地把玩。愈懂戏，愈通透，听戏，听的是自己的心境。

 

17、从现实出发，戏曲将审美引向教化，舞剧将审美引向情思，话剧将审美引向哲理。

 

18、写舞蹈作品时，我想说话；写广播剧时，我想闭嘴。艺术创作，无非在制约与反制约中，才能获得相对自由。

 

19、为什么表演从小品训练开始？因为小品呈现的是“戏骨”，是故事的精华。一个好演员，首先要入戏快，而入戏快的前提是入戏深。能否演好小品，就成为演员功力深浅的试金石。

 

20、“舞台事件”与“戏剧行动”，是戏剧发生与发展的双引擎。前者是导演应该面对的首要命题，后者是演员应该面对的首要命题，而两者都应当是编剧面对的命题。不同的是，事件与行动，在编剧心目中是“如此发生”，在导演心目中是“怎么发生”，而在演员心目中是“即将发生”。

 

21、创作一首歌词，相当于一次微型编剧的过程。所以，词作者可以多看一些戏剧。你的作品经得起唱，是不是还经得起“看”，这取决于你的词作里是否有戏。

 

22、中国好戏要义：天下大局，四句垫底；家族身世，外加四句；故事情节，一段独白；悬念冲突，几段对白；打情骂俏，没完没了；喜怒哀乐，重彩浓墨；人物性格，求同存异；悲欢离合，不求出格。

 

23、戏曲的“小”之美：宫殿再大不过一桌二椅，兵卒再多不过四靠四旗，距离再远不过一个圆场，故事再长不过一板一眼……方寸之中，做天下文章，小中见大，才是真的大。

 

24、毫无疑问，能够支撑和提升一个国家和地区舞台艺术高度的，当首推戏剧。戏剧集艺术之大成，每完成一次成功的戏剧创作，都是对整个创作团队一次才情和智慧的考验。

 

25、写大戏重在布局；写短剧重在破题。写大戏，靠自觉；写短剧，靠感觉。大戏写开头；短剧写结局。如果将大戏当短剧写，戏必精湛；如果将短剧当大戏看，戏必高端。

 

26、编剧告诉你“说什么”，作曲告诉你“听什么”，舞美告诉你“看什么”，导演告诉你“演什么”，演员告诉你“怎么演”……观众告诉你“演不演”、“看不看”。

 

27、谁都做不了的事，你做得了，那是技术；谁都做得了的事，你做得好，才是艺术。

 

28、音乐再好，也只能好听，戏还要好看；舞美再好，也只能好看，戏还要好想……

 

29、戏剧是团队合作的艺术，不存在“领衔主演”与“友情客串”，参与，就意味着价值共享。

 

30、结构大于情节，结构决定戏剧性。结构是剧本之本。好的结构是自然依存于一个故事内在的讲述方式。选择并尊重一个好的结构，应当成为一个创作团队最大的共识。

 

31、能够给观众保留多少审美自尊，决定了一个导演的成败。

 

32、搞创作当然要体验生活。但问题是，体验他人的生活，你必须从自己的生活出发，而不是从概念出发。否则，你那只能叫照搬生活，或者剽窃生活。

 

33、做景区演出秀，存在一个对“游客”与“观众”、“景区”与“舞台”的换位考量问题。如果说，景点代表市场，舞台代表艺术，那么，你代表谁，是内容还是资本？这是一个立场问题，也是一个创作方法问题。

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34、在我看来，“戏”是指表演，“剧”是指表演的内容。虽然是表演就会有内容，但决非所有的表演都构成戏剧。由此可见，戏剧是指一种有优秀内容的表演。

 

35、好的戏剧构思，其实就是在黑暗中找到了一个光源。这个光源能让你的思路瞬间通电，接通你所有相关的知识和生活储备。找到了这个光源，就会找到思想亮点与精彩的戏眼。这个光源，就是你长久凝聚的生命的能量。

 

36、对于真正的创作者而言，是不会满足名利和安逸的。他们甚至可以失去安逸，也不能失去表达的自由。他们对自然与思想敬畏有加，他们既特立独行，又左右逢源，既接地气，又卓尔不群。他们是以价值观获得价值的人。

 

37、如果这个社会只有可笑之人，没有好笑之事，那就注定诞生不了真正的喜剧。

 

38、戏剧创作的问题，一个是“语境”问题，一个是“心境”问题。

 

39、我们缺乏从容的生活态度，怎么会有从容的戏剧小品。拿哭哭闹闹、嘻嘻哈哈、油嘴滑舌当小品的全部，这是对观众的严重误导。

 

40、一般而言，为什么一首歌词或一个剧本的稿酬，会是一首诗或一部小说的N倍呢，因为出版商向诗人和作家购买的只是个人抒情和叙事方式，而演出商向词作家和剧作家购买的却是大众抒情和叙事的创意方案。稿酬可以以字数算，创意是一个整体效益。