青年人，别太把所谓的机会当回事，真正的机会是自己的，真正的机会是常态的，真正的机会，是你所能够带给他人的。

“主旋律”和“高雅艺术”的提法都很无厘头。把作品的内容和题材，艺术的形式与风格，由行政认定为“三六九等”，从而配套以优待政策，这难道不是对文艺创作规律、艺术生态环境的干扰和粗暴作为吗？

在所谓“主旋律”舞台上，基本上只有“好人”与“坏人”之分，只有“本质好”的人和“本质坏”的人之分；只有可以改造好的人，和不可以变坏的人之分。中间性格的缺失，是造成戏剧人物脸谱化、浅薄化、符号化的根本原因。

你应当努力让人们看到的，是你的文字所呈现出来的自身的光彩，你不应当让人们看到为了煎煮这些文字，自己所披阅过的海量文字，以及为过滤和提纯那些文字所付出的勤力。我想，这才是“文章千古事，得失寸心知”的真谛。

虽然情感不能以价值衡量，但缺乏思想的言情，必然缺乏价值。这也就是当下中国音乐文学，普遍疲软的一大根源。

三四十岁的时候，喝酒多以不欢而散告终，现在喝酒就动情，觉得天下人都是一桌好人。是斗不动了，还是阅历暗示我，人与人之间，其实就是活出个相互认同？

有好心朋友对我过早离开专业创作惋惜。是的，这肯定使我失去很多职务行为下的政府大奖，也评不上专业职称，甚至少拿很多稿酬。但我阿Q地想，如果没有这20多年新闻从业经历，我重操起旧业来，也绝不会这么得心应手，不会有更多新的理念、有骨头的文字，支撑起内在的自信。我自信，与时代和年轻人的距离，我比许多“专业”编剧和作词更近。

人能听见的，时间也听得见。

今晚婉言谢绝了三个高大上的邀约，最终选择了与几位老兄弟喝酒聊未来。过去的是生命，未来的才是人生。

为什么我们写着写着，编着编着，导着导着，画着画着就玩不下去了。因为我们脑子空了，理论虚无主义，必将导致一个民族的创新力疲软，工业设计落伍，固步自封。必将导致一个创作者手足无措，莫衷一是，艺术贫血。

文学青年，好像大多都持一种对理论的抗拒和排斥心理。好像不如此，便不足以证明自己怀有写出惊世之作、传世之作的雄心一般。初生牛犊不怕虎，那是因为老虎还没饿，如果当真想在写作路上走下去，便总有一天会遇上理论这只拦路虎。

奉劝歌唱得好的帅哥靓女，其实不帅不靓也没关系，以后要用心注重表演素养和形体训练了。随着音乐剧产业的异军突起，现在找个会演戏的歌手，比找个会唱歌的演员难多了。但是，会唱歌的演员毕竟很难拿下一台音乐剧。而歌坛，早已是一片红海，你很难唱得过比如韩红和孙楠吧，但与他们比比演戏，说不定你就稳操胜卷了。

艺术创作，真正的完美是那种有胎记的东西。

网络不相信大制作？我几首在网上传得最火的歌，都是一把吉他，一架钢琴，一位音乐人，或自弹自唱，或自编自唱，或歌手自己录个小样弄出来的。

今日立春，昨日动笔，写一台关于春天的音乐会。文字不会很多，但一个字，能否像一颗种籽，播进这春天，开花结果……嗯，这是一个对得起朋友的愿望。