【曾鸣作词感言】正由广东省音乐家协会《岭南音乐》杂志连载。如您有兴趣，可登陆湖南省政府《红网》论坛：http://blog.rednet.cn/home.php?mod=space&uid=526375&do=thread&view=me&from=space  以及本人新浪博客《曾鸣作词感言》交流：http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1404232085_13_1.html  

爱是一种心的给予，更是一种情的付出。爱亦难，舍亦难；爱与不爱，剪不断，理还乱。两个相爱的心灵，可以没有距离；两种命运的结合，往往阻隔着世俗风雨、家国境遇••••••听杜鸣兄舞剧《沙湾往事》交响组曲有感。

怎么总有人喜欢称艺术创作者为“专家”呢？艺术创作，除了那特定的一技之长外，真正能成大家者，必然是“杂家”。文学家如此，画家、音乐家如此，就是一个舞台艺术创作者，抛开历史、社会等人文综合素质不谈，他的成功，也往往建立在其对关联艺术门类的特点与呈现，有比别人更多的理解、认知和综合把握。一个只会编舞段而没有文学、音乐、舞美、技术的观念与素养的编导，能“专”得起来吗？

在新闻界混迹20多年，内心坚硬了，冷峻了，所幸文字还存留一些柔软度与温度，也淬了一层钢火。所有的经历都是诗，每个人都一样，只是写与不写。

为什么影视剧表演要从小品训练开始？因为小品集中呈现的是“戏骨”，是故事与感情的精华。一个好的演员，首先要求入戏快，而入戏快的前提是入戏深。能否演好小品，就成为演员功力的试金石。庙小妖风大，脱一层皮，也未必能写成一个好的小品。赵大叔能买私家飞机，看来也不无道理。而微电影，是一种在互联网传播特性下，衍生的全新电影样式。它颠覆了电影的“重工业”观念，已形成互联网经济中最具规模与活力的板块之一。

如果你从来没有系统地读过书，那么你就一定要有比别人更强的知识嫁接能力。而这能力不是天生的，它正是你的缺陷赋予的。树干上最结实的地方，是断枝处形成的结疤，思想也是如此。

兴致盎然，不求甚解。人生当如此，读书亦然。

年过半百，忽如一夜春风来，那些十几二十岁时读的书，一段一段，便开出了花朵，结出了果实。我甚至记不起那些书名，笔记本也不知遗失在哪间老屋。但是，只要你面对一个命题，你的文字就会生出根来。不可自拔。

思考是最有效的学习。但思考的前提，是忘记学习。

在我看来，中国绘画的流派主要体现在技法差异，而西方主要体现在创作方法的不同。前者主要作美学识别，后者主要作哲学考量。这与中国文人“淡泊出世”的心态，和西方艺术家干预现实的诉求密切相关。绘画在中国，大多作为个人修身养性的闲情雅趣，而在西方，往往成为一股思想势力或人文观念的风向标。

艺术创作，反观念的前提是要有观念；创新的前提是知旧。否则，那就叫胡来，最好的结果，也不过重复前人。