我的修身养性之道，便是不装孙子，也不装大爷。真正的生活，是需要真实表态的生活。一个人，如果老道到没有了态度，那样的生活，也必将失去温度。我是那种宁斗酒，不品茶，生命不息，斗气不止的鸟人。得不了道，也成不了仙。我只能把大部分老道的朋友，收藏在心里。

与一些老友多年少有往来，相逢于微信，亲切一阵后，为何渐渐又起了疏离。无它，生活的环境与心境，形成了不同的语境。相逢不如怀念。有一种失落，会告诉你什么叫作回不去的青春。看来，在纯粹的精神交往层面上，友情并无新老之分。

华人艺术家，无论你从事哪种艺术类别，有戏曲功底，懂戏曲审美，不排斥戏曲观念的。必成大器。也许戏曲不好玩，甚至不好看。但戏曲只有想不到，没有做不到。戏曲艺术的核心理念，就是没有什么不可能。所有的艺术形式，说到底无非四个字:传情达意。而中国戏曲，乃“传情达意”之集大成者。无出其右。在有些人看来，戏曲不好玩，甚至不好看。但我想强调的是，戏曲只有想不到，没有做不到。戏曲艺术的核心理念，就是没有什么不可能。

一个人可以有明显短板，但不可以无一技之长。综合素质不等于齐头并进，否则可能一事无成。万金油一盒，解痒，但除不了病根。

前两日，孙子奶声奶气说:“爷爷，要听歌”。我问听啥歌啊？孙子说:“爷爷写的歌”。我心想，爷爷写的不是“主旋律”就是情歌，不适合这小子听啊。便问:听哪首啊？孙子答:“让候鸟飞！”原来，我不在家时，沈阳阿姨早教给孙子这些歌了。孩子喜欢小动物，不论是家里的小狗还是歌里的小鸟。童心可掬啊。

“白云生处有人家”一句，高妙就在此“生”字。若作“深”，浅了，俗了；若作“升”，过了，做了。而作“生”，指明此处乃白云故乡。白云故乡而现人家，天上人间，好一幅生动诗画。汉字本身无俗雅，汉字之用见俗雅。一个词人有无“字感”，正如一个歌者有无“乐感”，一半靠修炼，一半靠天成。

卓别林与赵本山的区别，是工业文明与小农意识的区别。卓别林以含泪的笑批判现实，赵本山以廉价的笑谄媚当朝。卓别林于无声处听惊雷，赵本山吹拉弹唱似浮云。卓别林以小喜演大悲，大悲大喜，赵本山以大舞台敛私财，财大气短。 ——本不可同日而语，相提并论。向卓别林大师致歉！

其实出行游玩的过程，并不是我开心的时刻。决定我开心的是静下来后，是否有足够的不同体验与感悟，以供我作文字的反刍。

微博上，写一支歌唱美好的歌，一天不过转评、收听几百次。写几句挞伐丑陋、伸张权利的话，一夜之间转评数千。现实告诉我们，驱逐阴暗，才是最有效的呼唤光明，抨击邪恶，才是最有效地弘扬正能量！

朦胧诗以后，大陆很多的诗人渐渐放弃了对语不惊人死不休的追求。他们不懂为何要惜字如金、煅句炼字。即便懂的，因为教育与文化大环境问题，大多也丧失了这种从事汉字雕刻的能力。他们离自然那么远，误将光怪陆离的幻象当诗意。他们不寄望传递思想的温度与情感的力度。所以，诗歌的字词句问题，实际上反应了一个时代的大语境问题。