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朋友，不要把创作方法问题，理解成手法问题。前者是成就艺术家的问题，后者是成就艺术品的问题。

作词的快感不在于书写，而在于造句，不在叙述，而在于构成。作词是一门安装的艺术，你必须努力将每一个字词，安装在它最合适的地方，所以，你必须不断地打磨，在打磨中逐渐显现出词的节奏与韵律。作词，虽有削足适履之痛，更有严丝合缝之快感。

词曲作家之间的换位思考:在创作一首歌曲时，当确立了题材之后，词作家考量得更多的其实是音乐的呈现问题；而作曲家面对得更多的也许是文学的立意问题。这不是咸吃萝卜淡操心，这才是真正意义上的深度合作。正是这种艺术形式与内容上的换位考量，才确保了作品的完整美，这就是音乐文学的水乳交融。

音乐是无色的，那音色是什么？色彩是没有温度的，那色温是什么？这便是艺术的通感。通感，是艺术审美活动中，超越标准的标准。因此，缺失相对的标准，人类将无从赏析艺术之美；而墨守成规，人类将失去整个艺术。

观众看到的球场与球员身临其境的球场，完全是两个世界。但一个优秀的球员心里，一定坐着一个位置最佳的观众，他时刻看得见自己和同伴们在场上所处的位置，故他总能找到传球和摆脱的最佳角度与蹊径。故这样的球员，不是在竞技，而是在竞艺。这样的球员是书画家，是艺术家。

现在一些青年词作者，往往受“音乐人词作”影响，片面追求歌词的吟唱性和口语化，而忽略了文学性和诗意的凝练。这并不足取。音乐文学不等于口头文学，歌词不等于唱词。音乐人的核心竞争力是其音乐，而一个词作家，首先应当是一个诗人。如何让一首歌词首先具备独立的审美价值，这才是词作家的本份。

认真地玩，或者玩得认真，这才是人生大气象。

当下状况是，出于对时间、金钱成本的考量，以及对功利性效益的预期，致使一些音乐人几乎放弃了实验性、探索性、自主性的个性创作。没有稿约不动笔，不付订金不开机。才情在定向创作中被打磨惭逝，成为温水中的青蛙而自得其乐。被市场主导、政治主导、技术主导，这是创作者个人的悲哀，更是音乐的悲哀。

是写出了好音乐而过好日子，还是为过好日子而写好音乐，这是两个不同的命题。相对诗歌而言，音乐文学离名利太近，这是把双刃剑，也是当代很难出现杰出词作家的根本原因。

作词，业余创作在出成品上虽然艰难，但享有更多的心灵和人格自由，从而更接近创作的本质。这颗“葡萄”并不是酸的。