·我作词的时候，较好的状态，是没写完上句想写下句:因为思路畅顺；好的状态是，写完下句想改上句:因为渐入佳境；更好的状态是，写完歌名便有了结束句:因为胸有成竹；最差的状态是，写完结束句不知道歌名在哪里:因为六神无主。通常的状态是，能一气哈成的，慢慢写；写不动的，随兴写——歌词是磨出来的。

·戏曲演员勾脸的过程，是一个外在塑形，内在入神的过程；是一个个体的演员虚拟成公众人物的过程；是一个由表及里的戏剧体验过程，是一个整合演员与人物思想情感的对话过程。从生活走向后台，从后台走向前台的这个过程，即是一个演员走进角色，成为一名完美扮演者的心路历程。

·我知道，我如果觉得某些地方剧种不好听，那一定不是因为它不够优秀，而是因为我不慬，或者不愿意去懂；正如我不喜欢一些受小青年普遍追捧的歌曲，那一定是因为我老了。我们可以拒绝他人的优秀，但不可以蔑视他人的优秀。只有这样，我们也才可能更优秀。

·京剧之所以能迅速发展成国剧，就在于它最初能够直面危机，根据市场需求，完美整合了汉调、昆曲、秦腔的艺人、剧目、曲调和表演方法而终成大器。作为京剧戏迷，可以有强烈的排它性——只听京剧；但作为从业者群体，如果也持强烈排它性，那就谁也救不了京剧了。懂得欣赏他人之长，才是真正的专业精神。

·旭日阳刚和郝歌，一朵是土奇葩，一朵是洋奇葩，他们的演唱为什么会使人入心入情呢，除了声音条件以外，无非两点，一、唱出了自己熟悉的命运感，二、唱出了自己陌生的汉字感。——前者使人同情；后者让人认同，由此可见，所谓演唱，唱的就是与听众的共鸣。

·一首企业歌，如果立意只是写给自己人唱，其结果必然是，自己人也不愿意唱；一首企业歌，如果希望面面俱到，其结果必然是，个性缺失；一首企业歌，如果希望自己人愿意唱，其他人也愿意唱，既面面俱到，又特色鲜明，那肯定是一个连钱都做不到的事儿，那是个领导梦。 

·表演是一门综合艺术，也是一门专业技巧，再真挚的内心体验，也必须靠有效的手法和技巧表演出来。这其中，我认为最重要的手法和技巧，当属“移情”，如果你将一套菜谱把人朗诵得流泪了，这说明，一、你在菜谱上移植的情感是充沛而真实的，二、你运用的表演技巧和综合手法是成功的。

·喜剧是很难“写”成功的，我从无此成攻经验，所以总不敢接这类创作，而让人悲伤和激动比较容易，在戏剧学院读书时，表演系的学生朗诵菜谱都能让人想哭。

·见到风趣的熟人，无论多久，你一见仍想笑。可见笑是一种可以累积的条件反射，所以，当那些喜剧大师登台，你就会激活笑的记忆与信息，故，喜剧的成功，多建立在演员的基础上，而伟大的喜剧演员，是可遇不可求的，是稀世珍宝，是天生的。如果说悲剧是神圣的，那么喜剧就是神赐的。笑比哭好，更比哭难。同理，写真正的欢歌其实比写悲情歌曲难度更大。