•诗贵曲词贵直：诗贵曲中求直，词贵直中求曲；诗贵隐词贵白：诗贵隐中求白，词贵白中求隐；诗写景词写情：诗贵写景生情，词贵写情现景；诗动心词动听：诗贵力透纸背；词贵先声夺人；诗悦目词悦耳：诗贵雾里看花，词贵高山流水。

 

•面对事物，词家应考虑的，是做减法；面对人物，词家应考虑的，是做乘法；面对情感，词家应考虑的，是做加法；而面对主题，词家应考虑的，则是不做想法。

 

•我理解的歌词的音乐性:首先应确定你是在创作一组可供谱曲、演唱，有特定情境的句子，于是，在结构上，你应当试图去迎合一定的曲式；在造句上，你应当注重口语化和节奏感；在抒情表意上,你应当尽量展开形象的思维。而这一切,都是为了有效地给歌者提供一个相对完整的情感故事和情绪读本。

 

•提笔有旋律，落墨才有韵味；造句有节奏，歌声才有力度；用音乐的感受想象，词才能飞翔；用演唱的语态植字，字才能开花；将生活的画面，转化成舞台的视觉，将内心的冲动，奉献给二度创作，这就是音乐文学，有别于书写文学之所在。

 

•写诗注重艺术，艺术跟着感觉走；作词注重技术，技术跟着旋律走，诗是平面艺术，故应当追求深度；词是行为艺术，故应当追求宽度和力度。

 

•看一位词家的才情，读其词作的第一段；看一位词家的功力，读其词作的第二段；看一位词家的激情与哲思，读其词作的副歌。

 

·由于演唱时长限制，且受曲式、句式等约束，同样作为抒情文学的歌词，其可遣用的字词其实远不如新诗自由。故歌词的“实”，主要体现在其能否触及到情的最大“真实度”，以及能否引发听众情感的共鸣度上。从某种角度讲，歌词相当于一个文学创意，一首好的歌词，应当是一块能够提供给二度创作尽情添花的锦。

 

·一个愁眉苦脸取乐于众的词人，是个人的悲哀；一群挖空心思煽情造星的人，是行业的悲哀；一个拿得回国际大奖，却出不了经典作品的民族，是未来的悲哀。

 

·谷建芬老师所言的歌手“人比歌红”（歌手无个人代表作）现象，一方面反映了当下创作疲软，诉求浅薄，题材贫乏；另一方面，也反映了电媒选秀只认“声音”，不认作品，商业造星，急功近利的可悲现状。

 

·在海量信息和言论飞天的今天，为什么创作会疲软，题材会贫乏？这难道是个敏锐度和观察力的问题吗？我的回答是否定的，我想，只要你有被大众接受的价值观、有专业的判断力与创作热情，你就一定能找到你的表达方式。

 

 ·所谓“半桶子水淌得很”，这其实是一种不错的创作状态。“半桶水”说明：他有一定的知识储备，一定的生活体验，一定的情绪酝酿等；“淌得很”则说明：他有足够的创作冲动，强烈的表达欲望，自信的表现能力等。而一首好词，最值得我们尊重与用心的，正是那些能够承载作者生命气息与感悟的空间。

 

·在我看来，决非凡被谱曲、演唱的文字就是歌词；这个道理，就像决非未婚女子就是处女一样简单。

 

·写词的难度和压力在于，你必须有能力将你的作品，有机地转变成你与作曲家、歌唱家共同的作品，当然，这同时也是一个词作家的幸福与成就感所在。

 

 ·最近用心听了几十部中外经典音乐作品，有一个感悟：无论一首歌，一段舞蹈，抑或一部交响乐，它们之所以能给人们带来跨时空、跨语种的情感冲击和想象，大多因为创作者们在创作和诠释过程中找到了作品的“戏剧性”，或为动因，或为动作。

 

 ·可以说，“戏剧性”有多强，抒情性就有多强；故，以抒情见长的音乐等艺术体裁，如何有效解构故事，如何有效植入冲突，值得深思。

 

 ·任何精彩的文字和华彩的旋律，都只可能是一部力作得体的外衣，如果你只是希望把这些外衣挂在衣架上供人欣赏，那我们，当然无从感受到生命的力度与温度。只有真诚地面对内心感受，哪怕背对听众，他们也能听到，你滚烫的心跳。

 

 ·与两位音乐公司老总聊天,我提出一个问题:写歌,究竟是写给人"听"的，还是写给人（大众）"唱"的?这看似并不冲突的初衷,却折射出一种艺术追求和创作态度，前者从音乐人本位主观表述世界,后者从市场本位倒逼创作,出发点不同,作品所能到达的高度,深度和广度肯定不同——好听的歌，不一定好唱，好唱的歌，不一定好听。

 

 ·任何事情都有意义，但决不是说对任何事情都要去追索其意义，如同睡觉有意义，而我们并非为了意义而睡觉一样，所以，把一些歌词写得单纯一些，意义也就有了。

 

 ·“蓝天佩朵夕阳在胸堂” ——校园歌曲的歌词，弥漫了书卷气息，充满了才情与想象力，是当下的口水歌望尘莫及，不可同日而语的。我敢打赌，再过20年，那些经典的校园歌还会被唱响，而这些鼓噪一时的口水歌，将灰飞烟灭。

 

 ·哲理，往往是片面而偏激的，所以，很多时候情理大于哲理；叙事，往往是枯燥而烦扰的，所以，很多时候抒情大于叙事；内容，往往是罗列而功利的，所以，很多时候结构大于内容；主题，往往是高大而空泛的，所以，很多时候细节大于主题；韵律，往往是牵强而迁就的，所以，很多时候节奏大于韵律。

 

·新疆民歌热情奔放，内蒙民歌苍劲悠扬，西藏民歌高亢飘忽，民族的共性，成就了民歌的个性，民歌的个性，丰富了音乐的多样性。

 

 ·对于摇滚乐而言，词是第一位的，是永远的魂。然而，由于摇滚乐作品强烈的个性诉求，其词曲往住由摇滚歌手本人包打包唱，所以，这又多少制约了摇滚歌词展现更为广泛的可能。

 

 ·作词，若不着一个“啊”字，却情不自禁；作画，若不着一笔色彩，却万紫千红；作曲，若每标注的一个休止，都此时无声胜有声；做人，若不图一个“利”字，却地宽天高，这，便都是此中上品。

 

·希望被人照亮，你首先得点燃自己；希望照亮别人，你首先得点燃自己，这个世界，只有自己，才是不灭的光源。——而一首好歌，词就是不灭的光源。

 

·到生活中去，将生活的泥土捏出汗来，你的作品就有了温度，而这个生活，就是你的情感体验。

与诗风不同，词风是一种既可独立生成，又须与曲风和演唱风格相互依存的东西，它形成于词内，弥漫和张扬于词外，乘着音乐的翅膀飞翔。它是一个词人的抒情方式、语言修养、艺术趣味、处世气质、地域特色、造句习惯和行文节奏等等的总和，一种获得广泛认同的词风，甚至足以影响一个时代的语境。

 

·构思歌词:三分腹稿，七分即兴，此为最佳。

 

·用平实而有张力的语言，写鲜活的感受、情感和事物,让文字象空气一般，在你的身体内流动起来，然后再设法将它们装进你心中的“八音盒”，这就是作词。

 

·有些词作，句子砌得很工整，但读起来堵得慌；词藻贴得挺漂亮，但咏起来一张皮；节奏设计得也有缓急，但唱起来不给力，这不是软肋，这是硬伤。词要做，但不能做成了塑料花，词要磨，但不能磨成了豆腐渣，敢不敢于留“破绽”，敢不敢于入“俗语”，往往是区分一个工匠与创作者的标志。

 

·写歌词，如果最初跃入你脑海的是“一句话”，而不是“一幅画”，劝你先别冲动；只有当你为那句话，找到了一幅画时，那句话，才可能成为锦上的花——而那幅画，就是你作品的境界。

·只有寒冷的季节，才有真实的温暖；只有歧岖的道路，才有变幻的风景；只有直白的人生，才有坚实的记忆；只有心静的时候，才有沸腾的文思……

 

·写歌词，宜用“嘴”构思，因为它是对耳朵负责的。造句越简单，旋律会越多彩，主题越直白，动笔会越多思。

 

·作词讲“气”:立意讲才气，命题讲人气，字面讲语气，字下讲底气，句子讲顺气，铺排讲大气，行文讲锐气，抒情讲豪气，讲气象，讲气概， 作品才会有心气。

 

曾鸣：笔名鸣戈：词人、诗人、传媒人。毕业于上海戏剧学院编剧专业、中山大学管理学院EMBA，曾任湖南省歌舞剧院创作员。上世纪八十年代以来，已在中央电视台、中央电台、湖南卫视、浙江卫视、深圳卫视、旅游卫视、广东卫视、甘肃电视台等及多种国家、省级报刊发表、播映、演出文学、音乐、舞蹈、戏剧等各类作品数百件。太平洋影音公司曾出版由张也、谭晶、李娜、王丽达、付迪生等演唱的《花样中华•鸣戈作词晚会主题歌曲》专辑。创作业绩被《中外著名诗人诗选》、《新时期湖南优秀文艺作品》音乐卷、文学卷、《中国作家名典》、《广东当代作家辞典》等收录，中新社、解放军报、南方日报、广州日报、羊城晚报、湖南电台、广东电台等对他的创作事迹曾做专题报道。他还曾出任并参与广东省庆祝建国60周年、深圳特区成立20周年、广东省军民春节联欢会、中国航海日开幕式等数十台主题晚会的策划、创作、撰稿等。其各类作品曾获10余次国家广电总局、新闻出版总署、文化部一等奖项。2010年入选“首届湖南十大文化人物评选”20人提名。