写歌词，如果最初跃入你脑海的是“一句话”，而不是“一幅画”，你先别冲动；只有当你为那句话，找到了一幅画时，那句话，才可能成为锦上的花——而那幅画，就是你作品的境界。先做一个旁观者吧，这样，你也才能成为一幅画。

只有寒冷的季节，才有真实的温暖；只有歧岖的道路，才有变幻的风景；只有直白的人生，才有坚实的记忆；只有心静的时候，才有真实的创作冲动……

有朋友在我博客中留言，说我作词往往“信手拈来”，其实对待生活，我往往也“信手拈来”；但是，为了这“信手拈来”，我的确一直是“呕心沥血”的。

造句越简单，旋律会越多彩，主题越直白，动笔会越多思。

一个词人，什么都可以容忍，就是这小家子气不能。 

写歌词，一定要用嘴构思，因为它是对耳朵负责的。

在一本专业文学刊物上，读到一句很不专业的话：作词者代表不了中国诗歌的未来。这就真有点叫人玩不下去了，按照这个句式，那我也可以断定：散文家代表不了中国小说的未来；小说家代表不了中国电影的未来•••我左手写诗，右手写词，我的右手，肯定不代表左手的未来！

把春风写进绿叶，

把情感写进文字；

把五彩写进水墨，

把旋律写进音符，

——越是无限的，

    越是具体的。

所有的飞扬，

都是为了寻找方向；

所有的方向，

都起步于一道门槛，

——越是高远的，

    越是实在的。