蒋大为评委的"真声说"很具杀伤力，很有见地，这是一代歌唱家对民歌界时弊的温和抗议。各位歌者，在注重方法，讲求音色，冲击高音的同时，亮出你的本嗓吧，真的，才是你的，真的，才是美的！

作词，轻易不能与官方机构闹着玩：它们以朋友的方式，以通过朋友的方式，高调向你约稿，但是，当你低调为它费心费力写好了，结果，它们就会变成种种地不够朋友了······

蒋大为说：“中声区是一条龙，只有把龙画好了，再用高音去点睛，龙才能活”。这话很有道理。这个中声区，体现在歌词上，就相当于词的“主体”部分，一首词，如果主体不行，副歌又如何立得住，扬得起呢！同样，一个歌者，叙说性演唱不行，你凭什么奔高音而去呢？当然，这样的词曲和歌者，并不鲜见。

发现一种现象，经济学家往往比文学家更能说，为什么呢，我想，一、经济学家可以直接卖“言论”，因为有大把人希望买他们的话法去赚钱；二、经济学这玩艺儿得靠数据兑现，但是，口说无凭，信不信由你；三、为了不让人有一天抓着他的话把儿秋后算账，他必须更能说。而文学界家，只懂把最精彩的话留在纸上。

当下，也许是中国歌曲发展史上最好的年代，但一定也是最坏的年代。好，是因为在创作和演唱上已基本无禁忌；由于数码技术的推动，使得它轻易拥有了最广泛的听众；版权意识提升；传播渠道多样化等；坏，是因为它面对的是一个价值观分裂的社会；商业主导下被恶性透支、快速消费；模式化生产；一唱成名，雁过无声等。

与两位音乐公司老总聊天,我提出一个问题:写歌,究竟是写给人"听"的，还是写给人"唱"的（并非特指歌手）?窃以为,这看似并不冲突的初衷,却折射出一种艺术追求和创作态度的大命题.前者从音乐人本位主观表述世界,后者从市场本位倒逼创作,出发点不同,作品所能到达的高度,深度和广度肯定不同——好听的歌，不一定好唱，好唱的歌，不一定好听。

一气听了一位女摇滚歌手的多首作品，她声音表情丰富，很会唱歌，如能找到好的题材，创作前景一定会宽广。摇滚作品应具有强烈的叛逆和批判意识，唯此才可“呐喊”。摇滚音乐人如同诗人，有名固然好，但决不该随波逐流，只有从寂寞中产生的自然爆发，才能获得真实的生命力。

当下说相声的，画漫画的都成了唱颂歌的，所以，相声和漫画都快死了！