这个在20世纪西来的绘画方法，曾滋养了中国绘画走向现代的历程，

中国画的现代转型，油画的专业化发展，都曾得益于写生的方式。

1980年以来，绘画从单一的模式中解放出来，艺术格局日益多元化。材料、语言、风格呈现出万紫千红的局面。写生，不仅不再是主流的方法，甚至被认为是“穷途末路”。作者在写生跌入谷底的时期，依然踏上写生之路，从1996年开始，马不停蹄地联合各地画家，持续不断地在祖国的天南地北进行写生活动。与此同时，他深度反思近年来艺术发展中出现的语言模式化、意义贫困化、视觉粗糙化的倾向，以自己的实践心得，强调视觉质疑成见的力量，主张艺术家退回到普通公众的立场，像地球人一样直面现实地思考，以不能释怀的人生关切，推动艺术语言的发展。

作者的写生油画充满写意风采。作者认为写意的“意”，首先是“有点儿意思”的意。这不单单是一种风格样式，更是一种观察和表现的方法。作者兴酣落笔，作品元气淋漓。他说：“那些平凡素材但是被画得触目惊心的写意作品之中，有胆有魂，有血性，有真心。画面上那些热闹但是苍白的人群，那些矫饰但也迷人的念头，那些美丽但又盲目的生灵，那些无从逃避又不敢正视的命运，那些苦难人生里挣扎的不屈的灵魂……大千世界千红万紫，透过浮华，穿过表象，写意之笔直指人心，讲出几句朴素的话来。这是所谓现实主义的态度，这是所谓浪漫主义的态度，这是所谓现代后的态度，这也是当代中国人的态度。”这段话可以作为此次画展主标题“画我所要”的意义阐释。

作者戴士和是著名油画家，1948年生于北京，先后就学于北京四中，首都师范大学，中央美术学院以及苏联列宾美术学院，现任中央美术学院教授、造型学院院长。

在中国美术馆巧遇老同学，深忆学生生活，兴趣盎然。

2008-11-15 拍摄于中国美术馆 观察