墨西哥摄影家佩德罗·梅耶尔的摄影展

看上去和其他著名摄影家的展览没有太大区别，光与影、事物与表情，僵化或者活跃的，都以令人称奇的瞬间感呈现在封闭的空间。但是这里存在着观念上的巨大分野，有些照片是被处理过的，摄影家对其进行了修改、调整、合并，并非“决定的瞬间”之后不可更改的产物。如果照传统说法，可能有些人不会承认这是摄影，至少不会认为那是纪实摄影，他们会认为这进行了“艺术加工”。仿佛作为艺术的一个小小分支，摄影就是不能翻转的结果，像是不可重来的命运。

对于摄影艺术，佩德罗先生有着自己的理念。他认为，以往即使是遵照严格的纪实原则所拍摄的照片，尽管纪录下的是客观事物的原本形态的事实，但是也只能达到瞬间时空的相对真实。而从摄影者自身对某个特定事物的印象来看，结合他摄自该事物的若干连续瞬间时空的照片里的必要元素的合理集成，从而再创作出来的这种“新纪实意识”的影像，才是最能够充分体现和代表该特定事物之于摄影者真实感受的完整纪实摄影作品。因此，在他的一些作品中，他将不同时空的人和物组合在一起，随着异样的并列搭配之全新的蒙太奇理念组合，架构起形真而实幻的艺术照片的有意味的形式。

照片+彩绘

他重新定义了纪实摄影的内涵。甚至冒犯了传统纪实摄影不许改动原始影像的严格原则。他成名银盐胶片时代，却以一个急剧的转向，率先过渡到数码时代，在享誉世界的大摄影家中，没有人像他一样在这样一个时代的鸿沟上跨越得如此成功。

佩德罗·梅耶尔来到中国，愿意将他带有拉丁美洲艺术风格的摄影作品奉献给中国人民。以此为契机，他向中国美术馆捐赠的110幅摄影作品，将给中国观众带来国际当代摄影文化领域借助现代科技手段产生的新视觉效果的欣赏。

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2008-10-26 拍摄于中国美术馆 观察