王:我对张驰为什么这么肯定?那时候我看张驰的小说,该是什么样就是什么样,东拉西扯、胡说八道的,好多个人物齐头并进,但他给我的是扑面而来的生活感,那种感受极其强烈,我觉得他从技术上打破了过去传统小说的模式,他是小说散文化、是漫天撒网式的写法。
记:小说散文化现在几乎成为一种流行了,已没有什么独特之处了。
王:但他确实写得生动。当然这也有受生活经验限制的问题,他写的那种生活经验我都有,写的那些地方我全去过,那些人我也都见过,我当然是基于我个人的生活经验判断。最喜欢的小说就是那些根据自己的生活体验,感到一拍即合的,如果我没有这个经验可能就不会注意这些东西。他记录了世纪末到世纪初这一段,对这个圈儿里的人的生活写得非常到位,没有多说一句废话。在小说中你会情不自禁说一些话,会去煽情,我喜欢他的最关键一点在于他一点儿都没煽情。甚至有些故作的表演。
记:你说这跟一个人心理素质有没有关系?比如现在新一代作家,觉得自己会写点儿东西了,马上就开始放浪形骸了。
王:我倒不觉得他们是因为会写东西而放浪形骸了,而是所有人都在放浪形骸,放浪形骸一点儿都不羞耻,用写作来平衡。
记:实际上在西方社会,人的素质、文化修养很高时,文学圈的人也不会动不动用另外一种表演来装饰自己。
王:我不知道你指的文化修养是什么?是仪表吗?是优雅的生活态度吗?
记:怎么说呢……就是懂得一些起码的人们认可的社会法则、社会礼仪吧。
王:我知道了。谁不是这样啊?小说中似乎有一些放浪的东西,但在生活中,包括我自己都是尊重起码的社会准则的。
记:但是我现在恰巧看到你夸的这些作家在生活中是一种表演状态,比如觉得“我可以轻漫别人、我对女性可以怎么样”等等,你觉得这是在张扬个性吗?
王:我不觉得这是在张扬个性。但人的情绪总有失控的时候,西方有极高文学修养的人,同样过着非常堕落的生活的有的是,不是所有的人都在纽约东区穿着黑衣服听歌剧,他们也不是一定要出现在沙龙里,有的人就是往社会里扎,只有在那里他们才觉得舒服,特别是从那种地方爬出来的人。我自己就能感觉到社会底层生活对我的吸引力,我隔几年就要重返一次,确实好。
记:我还发现一个特点,你所注意的一些人都是军队大院里成长起来的人,包括姜文,包括张驰、丁天等。你是不是本身有偏好呀?认为军队大院里的人我应该怎样怎样,因为你本身是军队大院里成长起来的。
王:我没有说要提携谁,没有。我觉得这只是一个巧合,这是北京这个城市造成的。北京这个城市里有大量的国家机关,军队的、地方的,我们把那里的人叫做新移民、新北京人。以前做过一个统计,在50年代的的时候就有二百多万这样的人了。现在老北京市民的数量已经远低于这批人,你在北京碰到的往往是这些人。我觉得这些人的创造力很强,老北京人会因循一种传统的生活习惯和文化传统,他们往往是不张扬的,是关起门来过日子的,是自得其乐的。而真正找不着北的、找不着根的是那些人。其实大家都生活在一个文明环境中,大多数的人受过基本的良好教育,这时候他对自身的关注的程度要超过老北京人。老北京人的想法就是好死不如赖活着,新移民没有这种想法,他们是要张扬自我的,不管他张扬得好坏。
记:那就是说你是无意的?
王:我当然会有天然的亲近感。因为我觉得和这些人有共同的气质和共同的趣味,能玩到一块儿去,待在一块儿舒服。这不是说圈子感或优越感,只是因为有共同的背景,天然的就走得近。其实我的朋友中也有大量不是这样的。只不过我觉得这些人在80年代中后期在创造性上表现得非常突出。我列过一个单子,有相当一批重要的作家、导演、包括音乐人,还有摇滚乐,都是在这种圈子里起来的。他们表现出非常强大的创造性,这是你不得不关注的,而且我在我的生活圈子里会不断地碰到这类人。但是在今天来讲,家庭和生活背景对人的影响已经是微乎其微了。很多人也变得非常不像样了,真正还保存着相同气质的人是非常少的。
记:这不是和你的开阔眼界的想法正好相反了吗?
王:是的,我也狭隘,我也有小圈子意识,我不以此自豪,我觉得这是我的一个弱点,我希望我最终把它完全克服了。说实在的,我现在还是有意克制自己。我就是一见到和我出身差不多的人就格外的话多,爱跟人家聊,但是我觉得第一条你不要歧视别人就对了,其实生活趣味相投总会形成圈子。
记:但是你对张艺谋的贬抑是不是因为你想推姜文而产生的?
王:那倒没有,我是谁呀?我凭什么推姜文啊!那是张艺谋自己的创作造成的。你应该承认,他从《摇啊摇,摇到外婆桥》,特别是从《有话好好说》到《一个都不能少》,我完全看不到他有任何艺术追求。据我所知,他是非常了解国际电影节的走向的,而且他非常关注市场,他对别人的需求非常在意,他知道现在需要什么。而且他一定要找一个能通过的,我觉得这对他是一个很大的关卡,假如没有要通过电影局审查这一关,我相信他会比现在要拍得好。
记:可这个现象是现在大多导演的生活状态。
王:有一个算一个,都不是东西,不是说张艺谋格外不是东西,当然我有的时候会觉得他格外不是东西。因为在很长时间里他总说他是一面旗帜,现在我回过头来看他的艺术探索,非常有限,他总是跟着流行观念走,在很大程度上我认为他特别像谢晋。像《红高粱》宣扬的那种酒神精神,像《大红灯笼》那种所谓的一言以蔽之的深度,什么窝里斗一类的,我觉得都非常肤浅,《菊豆》被李陀他们总结过的那种深度,那种人性……这些探索我认为都是基于观念性的东西,我不认为那是有深度,但是我起码认为他当时还是有点儿艺术精神的。但现在看来,张艺谋一直都是要追求全面成功的,但鱼和熊掌不可能兼得,他追求全面成功,最终就会丧失一些东西。如果他今天要市场,要得奖,要电影局通过,他就只能拍《我的父亲母亲》,或者现在的《幸福时光》。我相信《幸福时光》不会超过《我的父亲母亲》,应该是差不多的。
记:你也亲自执导过影片,当时你的感觉是什么样的?
王:我是玩票,我纯粹是玩,我不是很严肃的。所以我也不认为我的片子拍得好,我那时没太把电影电视当回事,就是瞎玩。我觉得那些从业人员游戏感比较强,因为那就是一个团体协作的集体游戏,实际上你个人的意志很难贯彻到里面,所以我一直不认为电影是特别严肃和纯粹的艺术形式。当然我现在不这么看,我认为独立的小成本的地下电影就可以做到那么纯粹。但是我拍我的电影时是没那么纯粹的,当时也是为了能通过,也是为了打市场,那期间你会做很多妥协,你可能会有很多很好的想法、很好的动机,但是你会去掩盖它,扭曲它。我不相信张艺谋真觉得《我的父亲母亲》是他最好的作品,真如此的话我觉得他就太无可救药了。真的是什么都有!你怎么能说它有什么呢?!就是一个人,一份执著的爱,那种东西用得着那么表达吗?表达出来又有多大意义呀?关于人性本身,关于人的心灵深处有大量的我们尚未发现或不敢正视的东西,这些都是艺术需要关注的东西。要么你就不要标榜你这是艺术电影,那倒也无所谓了。
记:那你认为他好的地方在哪儿呢?你不是说他还有可取的地方吗?
王:我什么时候说他有可取的地方了?我只是说他过去还有点儿艺术精神。他早期的艺术探索是邯郸学步,后面就是东施效颦了,他亦步亦趋的坚持追求一种艺术高度,就是他自己说的“一种大气、一种深度、一种思想性”,我觉得起码这种精神是可取的。
记:现在冯小刚、张艺谋、张元这些人,不都缴械投降了吗?反过来说,如都去拍一些我们看不到的电影,那对中国的老百姓来说是不是也是一种文化损失呢?
王:现在不就是吗?中国老百姓得到什么了?他们看那些电影怎么了?而且你这里也别混为一谈,张元、冯小刚、张艺谋这三个人完全不一样。冯小刚应该去拍一些为大众喜闻乐见的电影,虽然他的电影是否营利是一个可疑的事,他的电影无非就是平本,从来没盈过利,只挣到很少的钱,可能还没张艺谋挣的钱多呢,所以市场贡献奖给了张艺谋。张元跟他们又不一样。你也不用拿老百姓的损失来说话,老百姓的损失是注定的,而且我觉得老百姓也不需要这种东西。中国需要有一批导演,像冯小刚、陈国星,包括冯小宁,他们都能拍很好的商业电影,他们也不应该贬视商业电影。
记:那有些导演将那些歇斯底里的或是政治意念的东西强加进来,这样的东西不是更应该批判吗?
王:那个没法批判,那是直接要和政府面对的。其实你以为我那么关心他们呐?我根本就不那么关心他们,咱们是话赶话说到这儿了。我绝对无意为中国电影讨一个公道、作一个价值批判,我没有这个意思。我只是作为一个观众,想到哪儿说到哪儿,谁赶上了我就说谁。至于说他们是死是活,他们该怎么做,跟我完全没有关系,而且我也完全不关心。
记:现在我听到两种意见,有人说“朔大爷”说的话挺好,挺解气的;也有的人说“朔大爷”在搅混水,弄得人们不辩真假了。你怎么看?
王:我觉得我是在搅混水。我自认为我就是起哄,我第一没能力,第二没兴趣做一些严肃的文化建设、理论建设,我没这个能力。
记:那你的网站不是在严肃的做吗?
王:我们是一些介绍、推介,并不是说标榜什么、推崇什么、或反对什么,没有这些态度。网站就是工具、平台,特色让它们自然形成。做为我个人,我也没这个能力给大伙定调子、指方向,我也不那么想。我纯粹是起哄,安静太久了我会出来起个哄,然后转身就走。
记:那你想没想过,意没意识到,你本身已给中国文化带来了一场革命?
王:也许是一场灾难呢。
记:是一场灾难也好,是一场革命也好,你是不是要负点责任呢?
王:我有能力我就负责,但我认为我没能力。
记:那么当某些文化现象出现了,或者有偏差了,你是不是有责任稍微指点一下儿,让人更清楚一点呢?
王:我不能。我自己的创作我知道,我就忠实于我自己。别人的创作我不熟,我还自认为我是一个作者,对别人的创作只是偶尔说几句闲话而已。别人的创作对与否,走得多远,那是他们自己的事,全凭他们自己的造化。你晕在里头你就活该了,谁老跟你说这些烂七八糟的话呀,我怎么那么吃饱了撑的呀?我比较关心我自己的创作,我希望我自己的创作更个人,最终能够对得起我自己。
记:你自己的创作要达到一个什么样的目标呢?
王:就是要对得起我自己。我在这么多年的创作中,说了太多的假话,做了太多不要脸的事,媚了太多的俗。那时候我年轻,我要生活,要生活得比别人好,起码不比别人差,我有情可原,我自己原谅我自己了。但是我今年40多岁了,我不想活得太长,现在怎么也要拿出十年八年的豁出去活一把,就只对自己负责。
记:年轻时是不是还带有一种名利的东西?
王:是,很强的功利性。那个时候其实追求的就是社会成就、社会认可……
记:还想要博得姑娘的欢心?
王:那当然,那是顺理成章的。
记:现在还有这种心态吗?
王:没有太多了,现在这种东西变得不那么重要了。当然我也认为现在的人更重视爱情,更重视个人的魅力。但也有许多趋炎附势的姑娘或男人,但是我好像和这些人没关系。
记:像你的《一声叹息》那样的剧本,其中有许多的生活经验,你自己是否有过那样的体验呢?
王:《一声叹息》有什么呢?我觉得它完全是个失败之作。就是可能对人产生灾难性影响的一件事,或者说能毁灭人性的事情成了一个社会问题,浮浅的把这个事展览一番,在可能造成社会热点的问题上点了一点,就是这么简单。
记:那你自己有过惊天动地的爱情吗?你认真对待爱情吗?
王:我原来不认真,不相信有爱情。我现在逐渐的相信也许有。
记:你的爱情观是怎样的?
王:当然希望在我的有生之年能够碰到伟大的爱情,不是仅仅的鱼水之欢。
记:现在有了吗?
王:这个我现在不想回答。但既然我相信这个,那我就认为它有过。
记:当时我采访陈凯歌,你看后说很欣赏,你是不是说我还是问到了他这些点上。
王:我觉得你是盯着陈凯歌的创作观上问。我相信陈凯歌不是我们大家认为的那种好大喜功、追求一种不着边际的深刻思想、甚至自己根本不具备追求思想的能力却在追求思想,有些人是这么讲他的,其实对于他自己别人是永远无法了解的。比如他创作的成败与否,他自己的判断,我也不相信他说的完全是实话,我只是觉得你跟他说话有一种坦率的态度。关于他的生活问题,关于他在生活中有没有爱情等等,我也不感兴趣。我觉得他是个很自负的人,我甚至怀疑他已经构筑了一个完整的、完固的体系。
记:你是否也是一个很自负的人
记:小说散文化现在几乎成为一种流行了,已没有什么独特之处了。
王:但他确实写得生动。当然这也有受生活经验限制的问题,他写的那种生活经验我都有,写的那些地方我全去过,那些人我也都见过,我当然是基于我个人的生活经验判断。最喜欢的小说就是那些根据自己的生活体验,感到一拍即合的,如果我没有这个经验可能就不会注意这些东西。他记录了世纪末到世纪初这一段,对这个圈儿里的人的生活写得非常到位,没有多说一句废话。在小说中你会情不自禁说一些话,会去煽情,我喜欢他的最关键一点在于他一点儿都没煽情。甚至有些故作的表演。
记:你说这跟一个人心理素质有没有关系?比如现在新一代作家,觉得自己会写点儿东西了,马上就开始放浪形骸了。
王:我倒不觉得他们是因为会写东西而放浪形骸了,而是所有人都在放浪形骸,放浪形骸一点儿都不羞耻,用写作来平衡。
记:实际上在西方社会,人的素质、文化修养很高时,文学圈的人也不会动不动用另外一种表演来装饰自己。
王:我不知道你指的文化修养是什么?是仪表吗?是优雅的生活态度吗?
记:怎么说呢……就是懂得一些起码的人们认可的社会法则、社会礼仪吧。
王:我知道了。谁不是这样啊?小说中似乎有一些放浪的东西,但在生活中,包括我自己都是尊重起码的社会准则的。
记:但是我现在恰巧看到你夸的这些作家在生活中是一种表演状态,比如觉得“我可以轻漫别人、我对女性可以怎么样”等等,你觉得这是在张扬个性吗?
王:我不觉得这是在张扬个性。但人的情绪总有失控的时候,西方有极高文学修养的人,同样过着非常堕落的生活的有的是,不是所有的人都在纽约东区穿着黑衣服听歌剧,他们也不是一定要出现在沙龙里,有的人就是往社会里扎,只有在那里他们才觉得舒服,特别是从那种地方爬出来的人。我自己就能感觉到社会底层生活对我的吸引力,我隔几年就要重返一次,确实好。
记:我还发现一个特点,你所注意的一些人都是军队大院里成长起来的人,包括姜文,包括张驰、丁天等。你是不是本身有偏好呀?认为军队大院里的人我应该怎样怎样,因为你本身是军队大院里成长起来的。
王:我没有说要提携谁,没有。我觉得这只是一个巧合,这是北京这个城市造成的。北京这个城市里有大量的国家机关,军队的、地方的,我们把那里的人叫做新移民、新北京人。以前做过一个统计,在50年代的的时候就有二百多万这样的人了。现在老北京市民的数量已经远低于这批人,你在北京碰到的往往是这些人。我觉得这些人的创造力很强,老北京人会因循一种传统的生活习惯和文化传统,他们往往是不张扬的,是关起门来过日子的,是自得其乐的。而真正找不着北的、找不着根的是那些人。其实大家都生活在一个文明环境中,大多数的人受过基本的良好教育,这时候他对自身的关注的程度要超过老北京人。老北京人的想法就是好死不如赖活着,新移民没有这种想法,他们是要张扬自我的,不管他张扬得好坏。
记:那就是说你是无意的?
王:我当然会有天然的亲近感。因为我觉得和这些人有共同的气质和共同的趣味,能玩到一块儿去,待在一块儿舒服。这不是说圈子感或优越感,只是因为有共同的背景,天然的就走得近。其实我的朋友中也有大量不是这样的。只不过我觉得这些人在80年代中后期在创造性上表现得非常突出。我列过一个单子,有相当一批重要的作家、导演、包括音乐人,还有摇滚乐,都是在这种圈子里起来的。他们表现出非常强大的创造性,这是你不得不关注的,而且我在我的生活圈子里会不断地碰到这类人。但是在今天来讲,家庭和生活背景对人的影响已经是微乎其微了。很多人也变得非常不像样了,真正还保存着相同气质的人是非常少的。
记:这不是和你的开阔眼界的想法正好相反了吗?
王:是的,我也狭隘,我也有小圈子意识,我不以此自豪,我觉得这是我的一个弱点,我希望我最终把它完全克服了。说实在的,我现在还是有意克制自己。我就是一见到和我出身差不多的人就格外的话多,爱跟人家聊,但是我觉得第一条你不要歧视别人就对了,其实生活趣味相投总会形成圈子。
记:但是你对张艺谋的贬抑是不是因为你想推姜文而产生的?
王:那倒没有,我是谁呀?我凭什么推姜文啊!那是张艺谋自己的创作造成的。你应该承认,他从《摇啊摇,摇到外婆桥》,特别是从《有话好好说》到《一个都不能少》,我完全看不到他有任何艺术追求。据我所知,他是非常了解国际电影节的走向的,而且他非常关注市场,他对别人的需求非常在意,他知道现在需要什么。而且他一定要找一个能通过的,我觉得这对他是一个很大的关卡,假如没有要通过电影局审查这一关,我相信他会比现在要拍得好。
记:可这个现象是现在大多导演的生活状态。
王:有一个算一个,都不是东西,不是说张艺谋格外不是东西,当然我有的时候会觉得他格外不是东西。因为在很长时间里他总说他是一面旗帜,现在我回过头来看他的艺术探索,非常有限,他总是跟着流行观念走,在很大程度上我认为他特别像谢晋。像《红高粱》宣扬的那种酒神精神,像《大红灯笼》那种所谓的一言以蔽之的深度,什么窝里斗一类的,我觉得都非常肤浅,《菊豆》被李陀他们总结过的那种深度,那种人性……这些探索我认为都是基于观念性的东西,我不认为那是有深度,但是我起码认为他当时还是有点儿艺术精神的。但现在看来,张艺谋一直都是要追求全面成功的,但鱼和熊掌不可能兼得,他追求全面成功,最终就会丧失一些东西。如果他今天要市场,要得奖,要电影局通过,他就只能拍《我的父亲母亲》,或者现在的《幸福时光》。我相信《幸福时光》不会超过《我的父亲母亲》,应该是差不多的。
记:你也亲自执导过影片,当时你的感觉是什么样的?
王:我是玩票,我纯粹是玩,我不是很严肃的。所以我也不认为我的片子拍得好,我那时没太把电影电视当回事,就是瞎玩。我觉得那些从业人员游戏感比较强,因为那就是一个团体协作的集体游戏,实际上你个人的意志很难贯彻到里面,所以我一直不认为电影是特别严肃和纯粹的艺术形式。当然我现在不这么看,我认为独立的小成本的地下电影就可以做到那么纯粹。但是我拍我的电影时是没那么纯粹的,当时也是为了能通过,也是为了打市场,那期间你会做很多妥协,你可能会有很多很好的想法、很好的动机,但是你会去掩盖它,扭曲它。我不相信张艺谋真觉得《我的父亲母亲》是他最好的作品,真如此的话我觉得他就太无可救药了。真的是什么都有!你怎么能说它有什么呢?!就是一个人,一份执著的爱,那种东西用得着那么表达吗?表达出来又有多大意义呀?关于人性本身,关于人的心灵深处有大量的我们尚未发现或不敢正视的东西,这些都是艺术需要关注的东西。要么你就不要标榜你这是艺术电影,那倒也无所谓了。
记:那你认为他好的地方在哪儿呢?你不是说他还有可取的地方吗?
王:我什么时候说他有可取的地方了?我只是说他过去还有点儿艺术精神。他早期的艺术探索是邯郸学步,后面就是东施效颦了,他亦步亦趋的坚持追求一种艺术高度,就是他自己说的“一种大气、一种深度、一种思想性”,我觉得起码这种精神是可取的。
记:现在冯小刚、张艺谋、张元这些人,不都缴械投降了吗?反过来说,如都去拍一些我们看不到的电影,那对中国的老百姓来说是不是也是一种文化损失呢?
王:现在不就是吗?中国老百姓得到什么了?他们看那些电影怎么了?而且你这里也别混为一谈,张元、冯小刚、张艺谋这三个人完全不一样。冯小刚应该去拍一些为大众喜闻乐见的电影,虽然他的电影是否营利是一个可疑的事,他的电影无非就是平本,从来没盈过利,只挣到很少的钱,可能还没张艺谋挣的钱多呢,所以市场贡献奖给了张艺谋。张元跟他们又不一样。你也不用拿老百姓的损失来说话,老百姓的损失是注定的,而且我觉得老百姓也不需要这种东西。中国需要有一批导演,像冯小刚、陈国星,包括冯小宁,他们都能拍很好的商业电影,他们也不应该贬视商业电影。
记:那有些导演将那些歇斯底里的或是政治意念的东西强加进来,这样的东西不是更应该批判吗?
王:那个没法批判,那是直接要和政府面对的。其实你以为我那么关心他们呐?我根本就不那么关心他们,咱们是话赶话说到这儿了。我绝对无意为中国电影讨一个公道、作一个价值批判,我没有这个意思。我只是作为一个观众,想到哪儿说到哪儿,谁赶上了我就说谁。至于说他们是死是活,他们该怎么做,跟我完全没有关系,而且我也完全不关心。
记:现在我听到两种意见,有人说“朔大爷”说的话挺好,挺解气的;也有的人说“朔大爷”在搅混水,弄得人们不辩真假了。你怎么看?
王:我觉得我是在搅混水。我自认为我就是起哄,我第一没能力,第二没兴趣做一些严肃的文化建设、理论建设,我没这个能力。
记:那你的网站不是在严肃的做吗?
王:我们是一些介绍、推介,并不是说标榜什么、推崇什么、或反对什么,没有这些态度。网站就是工具、平台,特色让它们自然形成。做为我个人,我也没这个能力给大伙定调子、指方向,我也不那么想。我纯粹是起哄,安静太久了我会出来起个哄,然后转身就走。
记:那你想没想过,意没意识到,你本身已给中国文化带来了一场革命?
王:也许是一场灾难呢。
记:是一场灾难也好,是一场革命也好,你是不是要负点责任呢?
王:我有能力我就负责,但我认为我没能力。
记:那么当某些文化现象出现了,或者有偏差了,你是不是有责任稍微指点一下儿,让人更清楚一点呢?
王:我不能。我自己的创作我知道,我就忠实于我自己。别人的创作我不熟,我还自认为我是一个作者,对别人的创作只是偶尔说几句闲话而已。别人的创作对与否,走得多远,那是他们自己的事,全凭他们自己的造化。你晕在里头你就活该了,谁老跟你说这些烂七八糟的话呀,我怎么那么吃饱了撑的呀?我比较关心我自己的创作,我希望我自己的创作更个人,最终能够对得起我自己。
记:你自己的创作要达到一个什么样的目标呢?
王:就是要对得起我自己。我在这么多年的创作中,说了太多的假话,做了太多不要脸的事,媚了太多的俗。那时候我年轻,我要生活,要生活得比别人好,起码不比别人差,我有情可原,我自己原谅我自己了。但是我今年40多岁了,我不想活得太长,现在怎么也要拿出十年八年的豁出去活一把,就只对自己负责。
记:年轻时是不是还带有一种名利的东西?
王:是,很强的功利性。那个时候其实追求的就是社会成就、社会认可……
记:还想要博得姑娘的欢心?
王:那当然,那是顺理成章的。
记:现在还有这种心态吗?
王:没有太多了,现在这种东西变得不那么重要了。当然我也认为现在的人更重视爱情,更重视个人的魅力。但也有许多趋炎附势的姑娘或男人,但是我好像和这些人没关系。
记:像你的《一声叹息》那样的剧本,其中有许多的生活经验,你自己是否有过那样的体验呢?
王:《一声叹息》有什么呢?我觉得它完全是个失败之作。就是可能对人产生灾难性影响的一件事,或者说能毁灭人性的事情成了一个社会问题,浮浅的把这个事展览一番,在可能造成社会热点的问题上点了一点,就是这么简单。
记:那你自己有过惊天动地的爱情吗?你认真对待爱情吗?
王:我原来不认真,不相信有爱情。我现在逐渐的相信也许有。
记:你的爱情观是怎样的?
王:当然希望在我的有生之年能够碰到伟大的爱情,不是仅仅的鱼水之欢。
记:现在有了吗?
王:这个我现在不想回答。但既然我相信这个,那我就认为它有过。
记:当时我采访陈凯歌,你看后说很欣赏,你是不是说我还是问到了他这些点上。
王:我觉得你是盯着陈凯歌的创作观上问。我相信陈凯歌不是我们大家认为的那种好大喜功、追求一种不着边际的深刻思想、甚至自己根本不具备追求思想的能力却在追求思想,有些人是这么讲他的,其实对于他自己别人是永远无法了解的。比如他创作的成败与否,他自己的判断,我也不相信他说的完全是实话,我只是觉得你跟他说话有一种坦率的态度。关于他的生活问题,关于他在生活中有没有爱情等等,我也不感兴趣。我觉得他是个很自负的人,我甚至怀疑他已经构筑了一个完整的、完固的体系。
记:你是否也是一个很自负的人

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