我是十足的冯氏贺岁片的拥趸者，平时也喜欢搜集贺岁片VCD或DVD，从《甲方乙方》开始，一片不拉，有的还有几个版本。有事没事翻出来重新回味一下，当然，一般都是自己一个人看，边看边傻乎乎的偷着乐。仔细回忆起来，这样的时光一般都是很惬意很享受的。不过说实话，我并没有更多地分析研究这些贺岁片，不会太深究它的艺术成就或者思想内涵，也不会从人们对贺岁片的喜好去分析普罗大众的欣赏口味，细细品味流行的走向，基本上就是看看好玩，乐和乐和，差不多笑完了就忘记了，下次再看也一样，从头再过一遍，就像第一次看一样，尽管里面的情节很熟悉，甚至一些台词都会背诵了，可依然很感觉新鲜，好玩。

这几年情况有了一些微妙的变化，特别是大片出现，先是引进的大片巨片冲击了国内的电视市场，然后自己的大片从张艺谋开始，陈凯歌等相继跟进，后来连冯小刚自己也一头扎进去，一时间影院内几乎都是大片的市场，那些充满智慧的，时代感特别强，干预社会时事特别深的小制作电影，包括探索性的电影，那些曲高和寡的艺术片等被挤到了一边，甚至红极一时的贺岁片也逐渐被人淡忘，虽然每年的贺岁档电影还在不断上演，但是光景却是有好有坏，饱饥不匀。

在这样的背景下，我们自然会想起冯小刚的贺岁片。我们希望得到幽默的享受，得到欢快的感觉，特别是喜欢听到别出心裁让人畅快的经典台词。我们总是渴望急匆匆赶来影院，挤进满满当当的座位，与兴奋激动的观众分享观后感。事实上这样的感觉对我们来说，是有些久违了。虽然我们知道这样的兴奋与满足有些廉价，那些喜悦存续的时间很短，过后对电影也未必印象深刻，甚至几乎是了无痕迹。但是我们依然心怀感戴这哪怕是短暂的愉悦，就像郭德刚的相声中说的，这年头缺钱的，缺房的，缺车的，缺德的很多，我们说相声的给不了人家那些，却可以保证你在这里快快乐乐，贺岁片其实也就起到这个作用。冯氏贺岁片就通过特有幽默语言，蹊跷离奇好玩好看的故事，又带着一些对时事的嘲讽针砭，让观众感觉痛快淋漓，欲罢不能。

冯氏幽默的另一个重要特征是人称葛大爷的葛优。这年头葛优除了冯小刚的电影基本不演，冯小刚绑定葛优，除了那个《集结号》葛优实在排不上号，葛优缺席之外，冯小刚非用葛大爷不可。电影界有有名的邦女郎，谋女郎，大约冯小刚的御用男一号也是头一份的。连《夜宴》那样其实不那么合适的角色也有葛优担纲，还真的难为了葛优与冯小刚。但是，从《甲方乙方》开始我们看到了冯小刚与葛优的珠联璧合，为葛优量身定做，为冯小刚不遗余力，那样的组合真是典范了。

但是，如果文章仅仅写到这里，那么还真的缺了点什么。事实上从《非诚勿扰》我们依然可以看到冯小刚贺岁片风格上的变化。一是冯氏贺岁片的前后风格似乎有些把握不定，有些游离摇摆。这样也就有了很多人喜欢前半部征婚为主的幽默调侃，后半部北海道之旅过于追求浪漫痴情的凝重甚至压抑，以至于有人称北海道之旅其实是冯小刚中年危机的写照与流露。在我看来我既不认为只有前半部才有那种举重若轻的轻松幽默，后半部色调过于灰暗沉重，也不是说冯小刚就此有什么中年危机，我只是觉得冯小刚为了显示它的贺岁片里面不光有搞笑轻松快乐的廉价笑料，也有深沉的力透纸背的思想，但是这两者之间的平衡把握上，冯小刚远没有达到之前玩纯粹的娱乐片驾轻就熟的程度。冯小刚想玩深沉玩出新花样来，但是未能如愿，起码是没有达到他自己理想的境界，走出了一半的路程，很遗憾地停歇了下来。

另外，从《天下无贼》开始，或者更早一点，冯小刚特别在意画面的美感，到了《非诚勿扰》甚至我们可以认为是到了唯美的诉求，不论是杭州西溪湿地的取景与拍摄还是北海道博大浩瀚的海边，都是那么的美轮美奂，那么的惊艳秀丽，美得让人喘不过气来。这在以往冯小刚的贺岁电影中不常见到，那些早期贺岁片更多地如朴素健美的村姑，而今的贺岁片则如精心修饰娇艳动人的时髦女郎。我不想揣测冯小刚这种变化的缘由，说一流的电影大师必是画面唯美理念的追求者也好，说为了让影片本身更加耐看艺术性更强也好，甚至是为了给杭州的旅游做一次最大的广告也罢，这片子的确更加好看了，可是这样美丽景致的背后，那思想上的色彩是不是也更加丰富了呢？我们欣赏了如画般的美丽，是不是能够得到更多的愉悦甚至想象的空间呢？