解锁当下：向前人借一把智慧的钥匙

——读吾师田青力作《禅与乐》

开一把锈蚀了100年的锁，田青找来了3000年的清风。这是我阅读《禅与乐》的最大感受。田青是一个对眼前物态不能视而不见的人，即使他说禅，也禅得有点不像禅。如果真的只剩有禅心，任这锈锁再锈3000年，它也自然风蚀在岁月里，没有任何死结，甚至没有任何痕迹。可惜，田青等不及，他再次发出了自己犀利的呼吁。这便是《禅与乐》隐含着的主题，他要借一把智慧的钥匙，开启当下这把烂锁。

以我看，如果田青没有这种迫切的需要，他的《禅与乐》完全可以写成《中国艺术审美史》《中国音乐思想史》等宏篇巨著。但是，他太想关注当下了。这本书，他前后写了十年。所以，他拿来的这把巨大的钥匙，足以摧毁一种僵化的教育制度，风化各种行政手段，让局中人有顿悟感和羞愧感。

中国音乐在近100年里迷失了自己，中国音乐教育在近100年里只念会了半本西方教材。但是，中国人却在这100年里，像迷失信仰一样，迷失了自己的审美趣味。田青说到了技术主义至上的音乐教育问题。他说，当今中国音乐院校培养出来的人才，几乎清一色“高超技术，浅薄知识，贫乏文化”。我们的大师都在民间唱游，但是音乐院校对民间声音充耳不闻，冷漠地抛出一句：“他们不够科学。”

在阅读《禅与乐》的那段时间，中国美术馆有两个展览，一个是《邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展》，一个是《都市·田园——中国美术馆中国画提名展》。说白了，前者是古人的国画，后者是今人的国画。多数观众都对当下中国画创作嗤之以鼻。而大大推崇古人的遗墨。我去看了，一句话，古人有境界，今人无境界。

中国音乐教育，中国美术教育，乃至整个中国教育等等，凡与艺术沾边的，今天都把技术放在了首要的位置，把别人的审美标准放在了首要的位置。结果导致我们自己与传统一起丧失在了对西洋文化的崇拜里。在画家笔下，田园不是田园，都市不是都市。在2011年北京传统音乐节上，上海一位青年演员演唱了越剧《江姐》。专家说，听了她的演唱，歌剧《江姐》更有越剧味。

中国传统艺术就在这片面膜拜欧洲的风气中消解了。

田青现在是中国艺术研究院音乐研究所所长。他对于这股盛行了100年的风气是气愤的。他从传统中取出“禅”这一主体意象来关照当前的艺术教育、艺术生产。他希望把千年来滋养着中国文化的“禅”意，强行注射到当下艺术教育的母体中，注射到当下艺术生产的母体中。他的这一主张，呼应者甚多，我知道，他不乏知音。但是，真正能够对现状发生干预，还需要时日，需要更多的有识之士。

而我，是田青主张的忠实实践者。一边阅读《禅与乐》，一边策划了《晋地之中——晋中市乡土艺术精粹》。我把原生的经典艺术，原样呈现给世界，正宗传递给学生。我希望用半辈子的努力，来向田青交一份阅读《禅与乐》的心得。

如果你还没有阅读《禅与乐》，那就快去找来看看吧。或许你有别样的心得，做出别样的举动，引领更多的人贴近传统艺术中无限包容的“禅”趣。

                         二〇一二年二月十八日星期六12:19:37