太阳升了老高，“中国”醒了
现代包围下的传统
——北京传统音乐节有感

    2009年10月17日上午，北京传统音乐节在中国音乐学院校园内的一片狂欢中落下帷幕。几个月前，我听好朋友张天彤说，她正在忙这件事的时候，我就按捺不住兴奋了。我第一直感是：太阳升老高了，中国音乐学院，以“中国”命名的这家音乐学院，终于醒了！
    十多年来，北京不缺少音乐节，但是，北京缺少“中国”的音乐节。北京被“国际大都市”迷惑，在音乐上，忘记了自己作为“中国首都”的责任。
    北京究竟有那些音乐节呢？
    第一，北京国际电子音乐节。1994年，由中央音乐学院作曲家张小夫创建。据说“音乐节已成为亚洲规模最大、规格最高，名副其实的全球电子音乐人的节日”。
　　第二，北京国际音乐节。1998年，由指挥家余隆创建。是经文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动。演出形式包括交响乐音乐会、独奏和独唱音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌剧、舞剧。
    第三，北京迷笛音乐节。2000年，由北京迷笛音乐学校校长张帆创办。每年有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来。
    第四，北京现代音乐节。2004年，由中央音乐学院作曲家叶小钢创办。音乐节以“实验性、探索性、学术性”为主要目的。是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府认可的大型国际性音乐活动。
“北京国际电子音乐节”是西方最新潮的技术，而“北京国际音乐节”是西方最经典的回味。“北京迷笛音乐节”是最年轻的狂热，而“北京现代音乐节”是最学术的尝试。从1994到2004年，北京四个有声有色的音乐节，惟独不需要中国民族和民间的加盟！在这个背景下，尤其是“非物质文化遗产”概念的普及，“北京传统音乐节”应运而生就再合适不过了！
    2009年才创办的北京传统音乐节，目的是“实践中国音乐学院建立中国民族音乐教育体系和‘立足北京，服务全国，走向世界’的办学方针，宣传中国音乐学院传统音乐办学特色，使中国音乐学院成为中国传统音乐的‘集散地’”。这个宣传词写的很好，但愿能成为每一个中国音乐学院师生心目中的目标。
    新中国成立，我们成立了中央乐团，与此相对应的是成立了中央民族乐团。我们成立了中央歌剧院，同时成立了中国歌剧院。办学上，中央音乐学院是欧洲的体系，中国音乐学院要传承自己的体系。但是，中国音乐学院一度忽略了自己的特色，一些教师把超越中央音乐学院作为自己的目标，反而是丧失了自身的价值。
    当以尊重传统的“非物质文化遗产”被广泛提起的时候，尤其是年轻的赵塔里木担任中国音乐学院院长以后，中国音乐学院更加明确了自己的方向。他们充分尊重前辈民族音乐学家李西安、樊祖荫、乔建中、金铁霖，有效地发挥这些音乐学家的社会声望，于是，“北京传统音乐节”成功地举办了！
    我没有系统地参加北京传统音乐节的所有活动，只是山西的朋友们来演出，打电话给我，我才去看了一场名为《四方水土四方乐》的区域音乐会。因为过去看中国非物质文化遗产保护中心的演出比较多，所以对这些地方特色明显的音乐不陌生。但是，他们长年生活在各地，被邀请到中国音乐学院的神圣殿堂，确实令人鼓舞。“四方”中的十个节目，有三个是山西的，都是我熟悉的，并且有不少是我的老朋友。山西版块的负责人，是我的哥们，太原师范学院的任俊文老师。俊文身在高校，心在民间，哪里有民间音乐活动，哪里就可以看到他的身影。他搜集拍摄的民间艺术家的录音、录像，成了一个宝库，为热爱民族民间音乐的人士所称道。虽然他在山西高校中势单力薄，但是他的贡献已经显现了出来。山西十多家高校有音乐专业，幸亏还有个“任俊文”。否则，这些音乐专业就是钢琴提琴和合唱的普及班，办不出任何的山西特色。
    山西有俊文，北京有中国音乐学院，我们的传统就这样得以弘扬。但是，看《四方水土四方乐》后更欣慰的是，福建泉州师范学院成立了南音系，他们的学生来到北京传统音乐节上表演，确实让我看到了现代挤压下，传统的力量也在增强。各地的高校不只是克隆中央音乐学院的教学体系，也能创造性地办出自己的特色音乐专业，我们的非物质文化遗产保护就更让人放心了！

                              二〇〇九年十月十七日星期六 11:16:43