我国的书法艺术渊源流长,可追溯到3000多年前的殷商甲骨文,甚至5000多年前的仰韶文化,龙山文化的刻陶符号.从西周的钟鼎文,东周的石鼓文  简书,秦时的小篆,汉时体众多,流派纷繁;就书法的审美品评来说,则往往是随着品评者的个性  气质  心理因素  文化知识  阅历修养的不同而有所不同,真乃是仁者见仁,智者见智.而且人的审美观也会随着时代和地区的不同而迥异.迄今为止,由于没有相对定型的标准,对同一作品,有时会出现很大甚至相反的品评结果.比如唐代颜真卿的楷书,应该说是大多数人公认的上乘之作,可宋朝四大家之一的米芾却讥讽为丑怪之祖,把颜体字贬为"俗品",也就是他认为颜体粗俗,如山野村夫.再如,在唐太宗李世民褒奖王羲之书法为天下之雄的同时,却贬王献之的书法为劣品,但也有人说王羲之的草书"有女郎之才,无丈夫之气,不足贵也".另外,元朝第一笔赵孟  的字盛行与元明两朝,可后来被少数人评为媚俗......今人评字也经常带有地方色彩和个人的偏见,这种例子比比皆是.然而书法作品的品评果真就没有标准吗?不,应该有的.南朝王憎虔在<<笔意赞>>中说,书法作品"神采为上,形质次之,兼之方可绍于古人".我看这种说法就是对历史书法作品进行分析而得出的结论,也可以说是对书法作品品评的标准,同时,还是对书法作品品评欣赏的理论依据和指导原则.下面我就根据这一原则,谈谈自己对书法作品欣赏品评的认识和理解.不当之处请各位老师合同道指导.

      首先说形质.形质是指通过书写者的书写技法表现出来的点画  结体和章法等在纸面上看的见的东西.

      第一,我认为点画要富有立体感.所谓立体感,既要达到藏筋包骨,不浮华轻飘,又要有质感,笔中有物,起笔  收笔  运笔意趣昂然.而平贴  直来直往一览无余,在笔画中看不出东西,没有厚度  深度"没有骨肉相连"的形体.好的书法作品,要给人们以力的美感,或光洁圆润,如启功的字.或明媚艳丽,如赵孟  文微明的字.或苍老枯涩,如陈天然的字.或刚劲潇洒,如王羲之的兰亭序  圣教序.或飘逸淡雅,如林散之的草书.或古拙圆劲,如颜真卿或舒同的字.张旭教颜真卿书法是讲的"屋漏痕"和"万岁枯藤"也是生动的概括了书法追求的特点之一.看其点画工夫,或者说看其用笔是否成功,关键在于用笔锋,按东汉蔡邕讲的就是"会笔心常在画中行",这是关键之关键,也就是中锋行笔.它是一种主要得用笔方法,只要掌握了"会"与"常",通过毫端的度墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀的渗开,四面俱到,就能使点画充实圆满 有力体感.

      第二,线条要富有变化.线条的变化是通过方  圆  藏  露  轻  重  疾  徐等表现出来的,就是米芾讲的"八面出锋  方圆兼备".运笔疾徐相间,才能有不同的韵律产生.不同韵律可以产生生动的墨韵变化,加上浓淡相间,燥润相杂,也就是古人讲的"待燥方润",整幅作品自会显得气韵生动.

      第三,结体要讲究稳和险.字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密欹正  向背容让  主次变化的.书法的结构美,并不在于机械的求平衡对称为好,所以好讲谁谁谁写的字象印的似的,即与印刷体一般.书法艺术最忌这种现象,书法艺术讲究点画的长短  大小  宽窄  疏密  错落变化,追求有新意.过于平整则缺乏姿韵,过于险奇则显狂怪.其结体贵在稳中求险,妙在正中求奇,正而不滞,奇而不怪,合乎情理,妙造自然,方为上乘,但真正做到这些决非一日之功.

      第四,通幅作品要有整体性.这个整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是章法上具有的同意性,富有变化之奥妙,或浓云密布,或密不透风,或疏能跑马,不一而足个得其妙,风行布局自有机抒,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿全幅的整体美,有一种富有活力和生气的感染力.

      然后说神采.书法之神采,指的是笔趣  意境  个性  风格  其中包括对时代审美的理解.神采,体现了作者得人生涵养,学识修养,包括作者字外工夫得一面

      第一,作品要富有笔趣.这种笔趣产生与点画的顾盼呼应之间,字与字的姿势瞻顾之中,行与行相互映带之中,整幅作品笔趣横生,意趣相聚,或达到"端庄刚毅"的效果,或达到"高雅闲致"的效果,或达到"旷达豪放"的效果.总之要给人以气势流畅,气息贯注,气质流露,玩味无穷的视觉感.

      第二,作品要有意境.这种意境是由横  竖  撇  捺的实际运用而产生的,是贯穿全幅作品中的一种精神的反映.意境往往通过书写者的主观意志和自我意识,从自然万物中获得意向,如"屋漏痕",万岁枯藤"等,并通过技法体现到书法作品中去.如有的从夜空大小错落的星辰中悟出"雨加雪"的章法,有的从江河奔流中悟出曲势取直的笔法等等.

      第三,作品要有个性风格.人各有风度,书法艺术也理应有个性,在作品的总体上显现出与众不同融合个性的独特面貌,使书法有自己的"味道"和"风格",这就是个性的展现.它是作者通过笔墨把思想感情融合在所创造的独特的线条艺术之中.一件成功的作品不但是表现作者的师承  家学的功底,而且更是表现作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映他独特的表达方式.

      第四,作品要有时代精神.每一个时代都有该时代的审美观点和心理特征,要从时代的大潮中得到灵感,创作出具有本时代特征的艺术品.晋朝尚韵,唐朝尚法,宋朝尚意.书法作品是具体年代而产生的艺术形态,都离不开其当时所处时代艺术进步的倾向,显示出时代脉搏的理解.如果在我们品评,欣赏书法时,只强调古训而忽视时代精神.那是不全面的.

      最后谈谈形质与神采的统一问题.为了能讲的细一点,前面我把形质和神采分开讲了,其实它们是有机的统一体.在一幅好的作品中,两者必须有机的统一起来,才是完美的好作品,不论那种风格或表达何种意境的书法作品,都是书写者的书法技巧和创作意念的表现,如果撇开书写技法,只讲字外的修养和气质,是没有意义的.因为不会用毛笔.没有掌握书法基本技巧的人,照样有修养  气质,但是却创作不出好的作品来,可见书法作品的神采,只有通过具体的技法----用笔  结构  章法等来体现.书法创作如果弃"法"求"意",恐怕是不妥的.正确的态度应该是,以"法"为基础,再讲究"法"的过程中去创出"意"的境界.也就是说"法"为"意"先,"意"中寓"法".这样才能使书法作品功性兼备,显得奕奕神采.

      无论是书法家还是书法爱好者,欣赏和品评书法艺术都应该是首要的基本功,因为欣赏和品评的水平高低决定其艺术水平的高低,当然,一般来讲是眼高手低,如果眼"高"不起来,手自然就更难有高度了,所以我认为对书法艺术的欣赏和品评是书法家和书法爱好者必不可少的.由于本人才疏学浅,以上所谈难免有些偏颇,权当引玉之砖吧!