观众为何爱看虚构的叶问战洋人!

    (草根博览6月5日综合讯) 《叶问》的火源于打日本人，当时电影院里屡屡有激动的掌声，《叶问2》变成叶问大战英国拳王，“侮辱我我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”这样的台词配合把洋人打得无还手之力的场面再度引发掌声那是必然的。《霍元甲》里霍元甲与洋人大战，李小龙的陈真踢飞过“狗与华人不得入内”的牌子，李连杰的黄飞鸿也一样面对过洋人的枪炮，无论历史上的真实情况如何，在这些广受观众认可的电影里，这些个成为观众想象中的“民族英雄”的人物，其最大的考验和功绩最后都来自于“打洋人”，利用一己修为，完成中国人有能力抗击外族侵略的认同。那么从几十年前到现在，功夫电影里为何屡屡有打洋人的场面？观众又为什么始终那么爱看“打洋人”？

   业内出发点：商业诉求是根本

　　回顾一下不难发现，自上世纪以来，几部堪称经典的功夫片，最终的表述主题都是以“打洋人”收尾，黄飞鸿、霍元甲、陈真、马永贞，再到今天的叶问……到底是什么原因造成中国功夫片半个多世纪以来一直依靠“打洋人”来成就经典？这个问题往复杂了说，要多复杂有多复杂；但要简单一点回答，其实就是由电影的商业属性决定的――作为一种商业行为，最大限度地争取消费者是任何行业首要目标。

　　70年代的李小龙，是第一个“打洋人”的传播者和受惠者；90年代的黄飞鸿，对苦心侵略中国的俄罗斯人说“两百年后中国人的命运，不需要你来操心”；2009年的叶问，打完日本人打洋人，将90年代就演配角的甄子丹捧上的“武打一哥”的位置。几乎20年出一个的功夫巨星，都和“打洋人”分不开关系。功夫巨星都是票房捧出来的，业内的决策者发现在各种形式的营销手段中，再一再二再三地证明了“民族主义”的好用，既然观众爱看，那就一直拍下去。

　　历史原因：民族主义的火苗生生不息

　　但电影业的商业诉求，仍然是建立在“观众收货”的这个基础上的。上述提到的几位电影里的英雄人物，所处时间段清一色的从清末到上世纪三四十年代，这段列强入侵备受欺辱压迫的半殖民地历史，是中国民众长久以来的痛楚，中国几代人的民族主义思想，大都也源于这一阶段。

　　此后若干年里，直到和平时期，民族主义的火苗在中国人的心里不但未削弱，反倒愈燃愈旺。时至七十年代，香港电影工业开始逐渐成形，终于有一天，一个叫李小龙的功夫小子横空出世，在电影里一脚踢碎了那块似乎压在中国人身上几辈子的“东亚病夫”牌匾，对于长期找不到情绪出口的人们来说，可想而知，这样的场面让他们的血液沸腾，仿佛出了口恶气，顿觉神清气爽两眼发亮，于是一批又一批的观众进入电影院……

　　香港民众的家国概念虽然因为殖民历史而有点模糊，但是60年代在英国政府管理下，所谓他人屋檐下不得不低头，再加上当时警察收黑钱等违法行为没有约束，多数人内心是敢怒不敢言，这种生活中受到压迫的心情，在银幕上李小龙的张扬态度和高调行为里，忽然得到了释放。所谓民族主义，其实是一种对自己所处的位置的认同，难有祖国概念的香港人，忽然因中国武术这样一种神秘的文化渊源而找到了民族认同。这样一种认同，一直延续到90年代的《黄飞鸿》系列，也影响到了内地观众。

　　文化背景：希望中国功夫战胜一切西洋功夫

　　其实，光就电影本身而言，中国武术和西洋搏击之间的碰撞，在视觉效果上的确是一大创举，双方的内蕴和外功都截然不同，一个注重套路和技法，一个注重力量和速率。由此两者之间自然延伸出的戏剧碰撞也充满丰富的可能性。一些电影在这方面处理得当，效果的确非凡，例如徐克的黄飞鸿系列，借此对中西方文化展开大胆剖析，开阔胸怀和视野令人观后有酣畅淋漓豁然开朗之感。再如陈嘉上、袁和平以及李连杰三人联手的《精武英雄》，无论对武术，还是对文化，甚至人性（片中的外国人不再千篇一律地凶神恶煞状），都有着极富层次的剖析，堪称功夫片史上的巅峰之作。

　　其实只要查阅一下相关资料就可以得知，黄飞鸿、霍元甲、陈真、马永贞、叶问，这几个人之中，除了霍元甲有货真价实的“爱国武术家”称号，黄飞鸿、陈真、马永贞等人都是民间传说的人物，连民间故事里都找不到他们打洋人的相关记录。而叶问，编剧早就承认打日本人和英国拳王的故事都纯属杜撰。所以说，中国功夫是否真的能战胜西洋拳术，这一点并无事实的佐证。但在数十年来的功夫电影中，从来没有对中国武术产生过任何怀疑。从80年代的《少林寺》系列电影开始，观众对中国武术的崇拜和向往完全是发自内心的，可以说，通过无数次的功夫高手和洋人的对决，电影人和观众共同完成了一个“梦”，那就是中国功夫可以战胜一切西洋武术。你认为这一点是YY也好，是美好的期望也好，在李小龙之后，中国功夫确实也成为神秘的东方文化的代表，影响到了西方世界。这说明，YY得好，也能产生现实意义。

　　满足观众心理宣泄：掌声为“打洋人”响起

　　如果说好莱坞提供了多种形式的“造梦”来满足观众情绪的宣泄，例如恐怖片、科幻片、爱情片、战争片、喜剧片等等，那么在中国电影领域里，宣泄情绪的出口暂时还比较单一，功夫片里的“打洋人”显然成为比较重要的一种。

　　《叶问》开拍之前肯定没有想到，打个日本人会打出掌声来。应该说，对于日本人，中国观众的民族主义是最激烈的。在现实里，这股情绪很难得到宣泄，即使是以反应中日战争为题材的《南京！南京！》里，也没有为观众设置情绪出口。但在《叶问》里，擂台比武是整部影片的高潮。《叶问2》再次提供了这种情感出口，首先是洋人的趾高气扬，接着是洪金宝被打死，培养了悲剧和压抑气氛，最后是甄子丹扮演的叶问一血前耻以扬国威。大学生电影节点映时的多次掌声，应该已经说明了观众的某个穴位被叶问点了个正着。

　　《叶问2》不会是最后一部“打洋人”的功夫片，这样的招数短时间内在中国银幕应该还会好使一段时间，无论它反应出了当今观众的何种心理、无论它折射了当下中国电影的哪个侧面，关于中国武术和民族英雄的崇拜，应该还会继续持续下去。

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