在中国，品牌开始重视陈列的作用，不过是近10年的事情。进入2000年后，越来越多开始意识到终端展示对品牌传播、销售业绩提升都有莫大的帮助。也因此品牌不仅停留在原来的店面选址这一对店面销售影响的基本要素上，并且开始在装修设计、产品陈列、橱窗展示等方面倾注了极大的关注，将陈列与视觉营销放置于企业营销要素中的重要位置。

陈列是体验服务中的视觉体验部分，正逐步成为品牌极为重视的营销环节。

陈列与国外品牌

1885年，一个名叫沃斯的英国裁缝将自己的设计作品挂放在时装店内，不仅引来王公贵族的驻足，也为他迎来了大批外国客商的订单。这或许是可以追溯到的最早、最成功的陈列案例之一了。

到目前为止，陈列作为中国服装产业必不可少的组成部分，已经在欧美发达国家发展超过了100年。在百余年的发展历程中，各个国家逐渐形成了相对有标识感的独特陈列风格的“标签”：美式风格多坦率明快，英式风格较传统严谨，意法风格则追求高贵简洁。

在亚洲，起步较早得并发展较好的当属日本和韩国。日本的服装陈列风格综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。韩国也自成一派，注重不同单品之间的多种搭配，富于变化。

其实，在服装陈列发展的历史长河中，也曾有许多名人活跃其中。其中最为著名的就是世界著名的时尚教父乔治·阿玛尼，他进入服装领域的第一份工作是为意大利著名百货商店La Rinascente(拉瑞那斯堪特百货)布置橱窗。也是正是因为乔治·阿玛尼出身于陈列师，所以他对卖场内的服装陈列有着更为深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”

特别是国外的快时尚品牌，不仅是终端陈列的受益者，更是积极的推广者。比如ZARA和优衣库，除了保持每周都有新品到店，基本没有广告、时装展示会，它们的时尚性全部体现在店面陈列系统，对服装陈列师的需求量非常大。ZARA对陈列有独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。”

作为在欧美发展百年的陈列，与国内品牌的陈列差距在什么地方?

首先，是预算投入。国外很多时尚品牌每个季度的橱窗投入都会达到2万以上。以Diesel为例，Diesel每月都会换橱窗，每个橱窗造价都会在一万以上，一年算下来，投入是非常大的，这与国内投入陈列的费用无法比较。投入上的区别导致视觉推广的质量和能够发挥的空间受到限制。

第二，是行业人才素质的区别。欧洲各国和美国等陈列比较发达的国家，设计院校里都有视觉传达专业。在专业设计上就将产品设计和市场推广相结合，会有商业的视觉传达人才培养，在人才供应、储备和发展上比较早。　第三，是商业理念。高级时装业是从法国、意大利、英国等以高级定制为基础的贵族文化发展过来的。他们在做品牌时更注重品牌文化和个性，因此奢侈品牌大部分集中在欧洲。我们的品牌经营者更多以注重商业上的盈利为最重要的目标，因此在商业经营理念上就缺乏文化底蕴。

国内品牌对陈列越来越看重

相比较于国外，陈列在国内的发展历史还很短。但是，国内的品牌和卖场对陈列的认识及重视程度却呈突飞猛进之势。因为，陈列对于服装品牌终端的影响力正越来越凸显出来，品牌企业和卖场已经意识到陈列之于品牌文化、销售业绩等诸多方面的重要意义。

英国“逛街购物”研究者丹尼·米勒曾在其著作《购物理论》中谈到，购物王国再也不会强买强卖，把人吓跑，而是提供壮观的、富有艺术气质的氛围，使每一件商品都有意义，每个顾客都在这里找到生活。

一名出色的陈列师可以刺激店面销售额上涨30%，乃至更多。如果陈列做得好，消费者也许本来只想买一条裤子，现在会考虑买下陈列的一整套服装，这就是陈列的魅力。如果陈列做得好，形象调整得好，不仅可以加强顾客的认知度和认同感，最重要的是可以弱化顾客对价格的关注。　

陈列与销售的逻辑关系

现在国内有些服装品牌有这样两种情况都是不科学的，第一种是只重视橱窗设计而忽略店铺内的货品陈列，导致橱窗与卖场商品销售计划脱节，中间还需要店长和店员进行很好的联系、协调和平衡。第二种是只重视店内货品的陈列，主要针对商品销售计划进行陈列波段的调整，这种情况会让陈列灵活配合销售计划，发挥卖场空间的销售功能，但不能有效提升店面形象，改善进店率。因此只有将店铺做为一个整体，由远及近，由外及内进行完整的视觉营销管理规划，才能最大限度的提升店铺的销售业绩。

陈列对于吸引消费者的视线，达到提高进店率有非常直接的作用。延伸而来的就是提高销售和对品牌形象的传达作用。但陈列在销售中体现的价值是很难用一个量化的指标来衡量的，销售的业绩一定是品牌综合能力的体现，但是陈列无疑对销售有很大的支持。

好的陈列从空间规划开始，到每个柜的商品组合、展示方法，再到每套服装的搭配成效都是有关联的。这样的陈列能提升顾客的入店率、在店内的逗留时间、试穿欲望和购买商品的数量，对销售有非常直接的提升作用。

陈列成为塑造品牌文化的窗口

有效而成功的品牌商品陈列是消费者所面对的最直接的品牌广告和形象文化的传播，如今的服装陈列展示既是广告也是风景，陈列设计师想尽办法通过布置、陈列，把商品最好的一面尽可能地在店面中展现出来。而路过的人就算什么都不买，多多少少也能从橱窗的陈列展示中看到下一季的流行趋势和穿衣搭配，因此很多品牌会利用陈列这个窗口向消费者展示品牌的文化、风格。实际上，终端陈列对于品牌文化的传播也起到媒体的作用。

陈列是品牌文化的表现手法，是品牌文化的宣传渠道。陈列必须与品牌文化保持一致，那种与品牌形象和文化相背离的创意在陈列中应该是不被允许的，因为陈列是一种服务性质工作，而并非艺术创作。艺术创作在陈列中最多只能占有30%的份额，剩下70%都是在销售和品牌形象传达的理念之上的。

陈列师仍是紧缺人才

以前，提起“陈列师”这个称谓，很多人包括一些服装从业者可能都会是一脸茫然。无奈，他们只好被通俗地解释为“摆衣服的人”;但逐渐地，情况发生改变，特别是近些年，陈列师这个行当在国内已经成为热门职业，优秀的陈列师供不应求，完全进入到陈列师卖方市场时代。

在新近不断发布的时尚职业排行榜中，橱窗设计师、橱窗陈列师、陈列设计师以拥有专业设计能力和综合职业素养等高资历，连连荣登时尚职业排行榜前位，已成为最有潜力、最有价值的时尚职业。

陈列设计在我国是一门新兴的行业，且对从业人员的综合能力要求较高。不仅在面对复杂多变的销售环境时，要根据新品的上市时间、促销活动、季节转换等多种因素进行适当、灵活的陈列调整，还要有适应市场瞬息万变的商业嗅觉。除此之外，个人的美学、营销学、心理学、视觉艺术等多学科的修养也尤为重要。一个优秀的陈列师，在制造视觉享受的同时，还在传递着一个企业的品牌文化，以及新的流行趋势，同时促成顾客的视觉消费意愿。10年间陈列从业的薪水有100倍的递增，这足以说明行业在进步，未来机会无限。