从部分前卫艺术家的个人展出，到众人瞩目的上海双年展，装置艺术逐渐为中国观众所了解。作为后现代艺术表现形式之一的装置艺术，其突出特点就是强调观众的参与。随着近年来人机交互技术的发展，它在越来越多的装置艺术作品中得到了应用，为作品与参与者提供了一个很好的交流手段。
  装置艺术及其交互方式的发展
  装置艺术是从19世纪初法国艺术家杜尚(M. Duchamp)的现成品艺术不断演变而来的，在二战后逐渐发展成为独立的艺术形态，并在西方现代艺术中占据了重要的地位。通过对现成品的组合、改装和挪用，装置艺术给参与者以暗示和启迪，激发人们去思考其背后的深层内涵。
  装置艺术的交互方式是随着科技的发展而不断演变的。在起源之初，装置艺术更多的是采用强化的视觉效果创造一个具有心理暗示的环境，让参与者融入其中，从整体上感受作品。杜尚的“泉”、“L.H.O.O.Q.”就是此方面的代表作品，通过强烈的反差引发参与者的思考。1958年，克莱因(Y.Klein)的作品“虚空”将观众置于一个空空的、纯白的房间中。一年后，阿尔曼(F.Arman)的作品“充实”却是将同一个房间装满垃圾，以至于观众只能从窗口观望。两个作品的前后呼应和对比，让人们反思环境的破坏。这些早期作品提供的参与方式大多是让观众去看、去听、去感受作品，而不会让参与者改变它。只有少数作品提供了简单的交互方式，例如通过机械进行交互，杜尚的“自行车轮”可以让观众通过转动轮子改变作品的状态。
  在装置艺术逐渐成为一种主流艺术的1960年代，艺术家们对光及反射的魔幻效果相当热衷。1966年萨马拉斯(L.Samaras)的“镜屋”创造了一个无限、虚幻的三维空间。参与者的动作通过镜面反馈，形成一种特殊的交互效果，使参与者成为作品的一部分。在这段时期内，艺术家们开始引入新技术与观众进行交互。激光和全息技术被应用到作品中，观众通过操作光源或反射面与装置进行互动。与此同时，电视、录像和投影等也开始出现在装置艺术作品中，互动有线电视的使用甚至预见了1990年代的互联网。
  20世纪七八十年代，电视和录像在装置艺术中越来越广泛地使用，提供了很好的交互手段。1978年马勒尔(L. Maler)的“前意识”会让坐在装置前的观众的头部代替录像中原有形象，使之成为影像的一部分，给参与者留下深刻的印象。1980年代后，随着计算机技术的不断发展，人机交互技术逐渐在装置艺术中得到应用。从柯瓦斯基(P.Kowalski)于1983年巴黎电子展览上发表的“互动场”到2005年法国著名多媒体艺术家莫奔(M.Benayoun)在上海创意中心展出的“冻感——情感市场”，装置艺术作品中使用的人机交互技术具有更先进、更广泛及更深入的特点。
  人机交互技术及其发展
  自1946年第一台数字计算机出现至今，计算机技术取得了惊人的发展，广泛应用到社会生活的各个领域。这使得人们如何操纵和管理计算机这一强大的工具成为重要的研究课题。
  人机交互是研究人与计算机如何进行通信以及两者之间相互影响的技术。在计算机发展的早期，人们用各种开关、指示灯和穿孔纸进行人机交互。这些笨重的计算机多用在科研和军事部门，使用不便，更无艺术性可言。随着计算机处理能力的提高和软件技术的发展，相继出现了作业控制语言及交互命令语言，用户可以通过使用命令语言和文本菜单等方式进行人机交互。1963年，美国麻省理工学院的博士生萨瑟兰(I.Sutherland)研制的交互式图形系统“画板”(SKETCHPAD)绘图系统和恩格尔巴特(D.Engelbart)研制的鼠标将人机交互带入了图形用户界面时代。1980年TCP/IP(传输控制协议/网际协议)的研制成功及1990年代万维网技术和相应浏览器的出现，推动了互联网的发展和应用，帮助人们从浩瀚的数字海洋中获取所需信息，由此进入网络交互时代。近年来，数字图形图像、模式识别、语音识别、虚拟现实技术和新的传感技术等多项技术的发展，使人们以更为自然的方式和计算机进行交流成为可能。充分整合人的多种感觉通道并完成交互动作是未来人机交互技术的发展方向。人机交互技术在装置艺术中的应用
  在装置艺术品中使用交互技术，需要在考虑作品艺术表现力的同时兼顾技术的可行性。对于一个艺术装置来说，如果无法表现作品的主题思想，再新的技术也没有意义。同理，再棒的艺术创意，如果技术上不可实现，也只能等待未来新技术的出现。一个成功的交互装置艺术品是技术与艺术的完美融合。
  由于传感器、软件技术的发展和计算机处理能力的提高，早期的开关触发式人机交互方式，目前在交互装置中仍然有很好的应用。例如，1986年戈德曼(J. Goldman)的作品“in a lamprey′s mouth”采用红外传感器，当观众经过作品下方时，红外传感器将会触发计算机演奏一段古典音乐，红色的充气装置及悦耳的音乐对参与者来说是一段新奇而美好的经历;台湾装置艺术家陈建泰和马克劳的作品“风铃”从泰国和尼泊尔的寺庙得到灵感，用竹子做成乐器并加上传感器，当观众的指尖拨过作品时，会奏出美妙的风铃声;日本媒体艺术节获奖作品展中展出了近森基、久纳镜子的“幻影Kage”，当观众触摸作品中装有传感装置的圆锥体时，计算机将改变数码艺术(computer graphics，CG)投影，从而创造出一个真实和虚拟并存的梦幻数码艺术世界;2004上海双年展上胡介鸣的多媒体装置作品“向上、向上”中，一个红色人形在叠起的电视图像上不断向上攀登，当遇到外界声音时，会做出或停顿、或下跌、或加速的互动反应，让人们反思人生的变化无常。这些作品都是利用传感装置感知外部环境，将信号传入计算机，由设计的软件进行处理，再产生相应的运动，以达到与观众互动的目标。这种交互设计方式往往可以取得相当好的艺术效果。
  命令交互和传统的图形交互方式，是人机交互技术历史上的里程碑。但是由于它们对键盘、鼠标等输入设备的要求，使其很难完全融入装置艺术。在采用键盘和鼠标作为装置艺术的交互手段的同时，又要保持艺术品的艺术感染力，使其不被联想成一个办公用品是一件很困难的事。
  网络使装置艺术家们的创作手段拥有前所未有的灵活。互联网可以作为展示的平台，如1999年，卡茨(E.Kac)的网络装置艺术“创世纪”利用万维网做为作品的展示舞台，参与者可通过网络操作真实的装置。网络上传输的信息也可用来合成装置，陈建泰和马克劳创作的“网际网路乐章”将网络的流量转换成另一种显示形式，使网络成为一种看不见的生命。此外，互联网更是信息的海洋，艺术家们可以从中搜索到需要的信息，并用来创作自己的装置艺术品。2005年5月1日，莫奔在上海展示了装置艺术“全球情感地图”，他利用自己独创的软件从互联网获取世界不同地区同一时刻对某个情感关键词的点击率，并根据点击率的比例大小绘制成一个三维地球。
  人机交互技术正在向多媒体、多通道的方向发展。虽然三维输入设备、手势识别技术、视线跟踪技术、表情识别技术、语音识别技术、虚拟现实技术等日新月异、层出不穷，但这并不意味着应用最新的技术，就能创作出最好的艺术作品。如果要实现精确的手势识别、动作跟踪、视线跟踪和表情识别，就需要复杂的输入设备。在一个装置艺术品中采用如此昂贵复杂的设备并不现实，毕竟观众想看到的是一件艺术作品，而不是戴着三维眼镜和数据手套去参加一个实验。
  目前，语音识别技术发展得相当成熟，其在身份确认上的应用已达到99%的准确率，但是艺术家们想要的是打动观众的艺术品，而不是能听懂每一句话的机器人。那些不一定高度精确却可以融入艺术作品的新技术将会得到艺术家们的青睐。2002年，日本艺术家儿玉幸子和竹野美奈子创作的作品“随声音起舞的磁力波”中的磁力液会随着参与者声音的变化不断进行各种各样的变形，被投影在屏幕上的磁力液形态各异、变化优美。这项作品并未精确地识别观众的语言，但却取得了令人叹为观止的艺术效果。
  计算机视觉技术利用摄像机输入动作，由计算机进行图像分析，产生相应的反馈;虚拟现实技术利用计算机构造一个可与操作者交互的虚拟空间，两者都可在装置艺术中有广泛的应用。麻省理工学院2003年的作品音频板(Audiopad)，利用电磁传感系统跟踪平台上不同形状的塑料块，同时投影仪从正上方投射一个充满动态的音乐控制界面，参与者通过移动不同的塑料块来操纵虚拟的界面，控制音乐的播放。它是虚拟现实技术与美术音乐结合的成功作品。
  装置艺术将成为后现代艺术形式的重要分支，它具有互动参与的特点，会让观众在未来的装置艺术中，领略到越来越多艺术与技术的完美结合。
  [1] 贺万里.文艺研究.1998(1)：127.
  [2] 贺万里.美术观察.1999(9)：59.
  [3] 徐淦.装置艺术  .北京：人民美术出版社， 2003.    [4] 董士海，王衡著.人机交互  .北京：北京大学出版社，2004.    [5] 罗仕鉴，朱上上，孙守迁.人机界面设计  .第三版.北京：机械工业出版社，2004 .    [6] Patten J,Recht B， Ishii H.Audiopad: a tag-based interface for musicalperformance, in proceedings of conference on New Interface forMusical EXPression，Dublin， Ireland，May 24-26， 2002[C].
作者:
陈爱军,硕士研究生;上海交通大学软件学院数字艺术实验室
林迅,副教授:上海交通大学软件学院数字艺术实验室