今日头条专访艺术大师崔自默

《艺术就是要回馈社会，不惧怕对自己作品的质疑》

 崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士，画家。国学大师。

说起大师，脑海中便浮现出青衫白卦，留着胡子，手拿扇子的老年形象。而初次见到崔自默先生的我们，是惊喜的。第一映像里的崔自默 先生穿着整洁、利落，笑容亲切，且非常善谈。当得知身为艺术大家的他竟是理工科出身之时便更为惊讶。

借着本次崔自默先生回母校讲座之际，我们有幸见到并采访了崔自默先生。

问：您有很多的学术身份，即是学者，也是艺术家，您比较喜欢哪种称呼？

答：跟画家在一起时，我喜欢被称作学者，和学者在一起时喜欢被称作画家。因为画家和学者职责不同，所负责的领域也不尽相同。针对我自身而言，我则更希望能突出一些综合性的东西。一般的画家往往缺少学者的学术性，而一般的学者想要从事画家这个行业也缺少一些专业技巧。所以自己喜欢被称作学者型画家。绘画虽然是一门艺术，但是也需要强大的理论支撑，拥有地位强大理论支撑的艺术作品才更容易被流传。

问：您是书画巨匠范曾先生的开山弟子，在您心中他是怎样的人？他带给您最大的影响是什么？

答：范曾是一名非常勤快的艺术大师，他在国学、诗学、文学等综合素质上是一般画家望尘莫及的，是一般画家所无法赶超的。

范曾先生非常勤快，范曾先生每天一大早就会起床读书，他的学术水准，水平是一般艺术家无法比肩的，范曾先生的话在中国绘画史上占有重要的地位，范曾先生的绘画和书法作品具有鲜明的个人风格。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜。他的作品和苏东坡等历代名家一样都具有独特性，范曾先生也是中国绘画史上独一无二的大师。

问：艺术有阳春白雪和下里巴人的区别，作为画坛巨匠您觉得您的作品对普通人而言扮演了一个什么样的角色？

答：我们的绘画，我们的美学或者我们的艺术创作首先是自娱，首先是娱乐自己，其次才是娱乐别人。审美，具有普通性，我们的作品需要表达出艺术家本身，需要呈现出艺术家的所思所想。但是很多艺术家所认为的艺术作品是为了自己画的而不是为别人画的这样的言论实则很荒谬。

因为一副作品，除非被永远地封存在书斋里，而那些但凡被拿出书斋进入市场的作品，就必然要成为经过大众眼光审判，接受人们褒贬的东西。所以作为一名艺术家，最重要的是给人们呈现出一些雅俗共赏的东西。比如齐白石，就是一个作品雅俗共赏的艺术大家，而黄宾虹虽然具有很高的艺术性，但是他的画作对于普通大众来说会存在一些看不懂的现象。

而我本身作为一名艺术家，既要有自己的功夫，也要有传统的符号，既要有中国的绘画风格，还要同时具备国际性。所以我的作品相对于其他来说就更难一些，因为它是一种史无前例的艺术形式，既没有在中国出现过，也没有在国外出现过，所以尤其是面对当代的艺术产业国际化，要想做出这种真正雅俗共赏的作品就需要的沉淀和功底也更深一些，所以自己在艺术的道路上依然任重道远。

问：古人言“书画同源”，我个人想站在一个书法爱好者的角度请教您如何看待书法和绘画之间的这种联系？

答：一个画家如果只会画画，会显得很专一，就比如我们包饺子一样，会剁饺子馅的只负责饺子馅，会做饺子皮的只会饺子皮。对于一个画家而言，如果只会画画，那么体量就会变小。因为我们每个人都是立体的，我们不仅需要长度，还需要宽度和高度。我们需要宽广的视野，深邃的见解和崇高的思维，只有具备了这些，才有可能成为一个大师。而大师和大师之间，也依然存在着一定的差距。所以要成为一个真正的大师，就必须能够呈现出一定的“体积”，一个画家，除了基本的绘画之外，书法、篆刻等其他中国传统艺术则可以和绘画相辅相成。

那么说起书画同源，我们曾在大兴安岭考察时发现，中国的书法起源于古时候的象形文字，而绘画，则是直接地画出一个形状。所以书画同源的意思是，书法和绘画这两种艺术手段最初的呈现目的实则都是“表意”，而到今天书法和绘画已经成为两个分支之后，二者已经不再是之前简单的表意。

“书法”具备了更多的符号性，变成了我们今天所说的文字，而绘画则不再具备符号性。但是绘画和书法依然是一个整体，比如齐白石、黄宾虹等大家的荷花作品，荷花叶是用画笔去画，而荷花荷花杆则是用书法的手段写出来的。这就再次佐证了，书画的气息在某种程度上来讲是相通的。

所以，所谓的书画同源实际上是一种气息的想通，是一种超越了物质层面的精神追求。

问：每个人看待艺术作品的眼光、品味都不相同，那么当您听到一些关于自己作品争议的声音您通常如何看待？

答：首先任何事情都具有两面性，有阴的一面，就有阳的一面，有光明的一面，就有阴暗的一面，因为只要有太阳的地方，就会有影子出现。而你的影响越大，你的影子也就越长。

所以当你什么都不是的时候，不会有人来质疑你。

其次回到质疑本身，很多人擅长在自己不擅长的领域提出质疑。而所谓的“批评”包含着“比”和“评”，每个人站在不同的角度会得到不同的结论，但是没有一个人拥有能站在所有角度来考虑问题的能力，所以所有的观察，都是每个人站在自己角度的观察，而这些观察者们，是拥有着不同的出生背景和世界观的人。所以那些不懂我的人的批评或者指责，没有任何意义。所以不论是艺术家还是其他别的职业，最需要做的事情是要坦然的面对批评，因为不论是批评，或者是表扬都没有意义，因为那些不站在专业角度的批评和表扬都不具备任何意义，同时也不会产生任何价值。

问：我们看到您的作品也是洛阳纸贵，同时也看到您在很多地方进行捐款，热衷于慈善，那么您是如何看待艺术和商业之间的关系呢？

答：艺术品在未走出书斋之前完全是理论性的，它的好与坏只具有理论价值，不具有实际价值。它没有进入市场，没有面对社会，没有被人收藏，便不具有太大的意义。而当一个作品进入市场的时候，它便具备了价格的高低，便具有了价值。所以，一个没有人购买的东西，是完全可以被人忽视的，因为它既不具备价值，也没有与之相匹配的价格，所以也不具有任何的意义。

对于艺术家而言，最好的形式便是善财善用，艺术品所换来的价值最好的作用就是回馈社会，所以慈善是我们的新生活，是我们生活的一个部分。

对于艺术大师来说，需要的更多的，是责任，一个不愿意承担社会责任的大师，是配不上大师这个名称的。