文化思想的传道士

——艺术家崔自默访谈

【演播室】

开场白：

他是工科、理科、文科兼通的艺术史学博士，国画大师范曾先生的开山弟子。正是如此复杂的交叉学术背景，成就了他丰盈的思想。从理论到实践，从理想到现实，从传统的精细工笔到现代水墨，极古极新，在视觉艺术领域里，收获颇丰。然而，仅仅是聆听，你有时都会感觉到很吃力，因为，他思维飞快，给人过山车般的感受。他似乎悟透世间一切东西，博而精！他的体内也仿佛蕴藏着某种神秘而巨大的能量，一不小心，你就会被涌动的能量包围。今天，就让我们一起探秘文化思想的传道士——艺术家崔自默

【画外音】

崔自默，2012年荣获联合国教科文民间艺术国际组织 （IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年成立“崔自默民间艺术研究与发展基金”、“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“中国残奥会爱心大使”、“北京市慈善基金会形象大使”、“北京旅游文化使者”、“2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员”、“IOV中国形象大使”等。主张“艺术之精神，科学之思想”，“三新主义”，当代“新国学”运动主要倡导者与践行者。发明“默纸”，倡导“慢步主义”（Sysism）。艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等。艺术作品名列“中国当代国画艺术家个人价格指数排行榜”第一名，开启中国画价格的“平方寸时代”。主要著作有《为道日损》、《章草艺术》、《艺文十说》、《莲界》、《得过且过集》、《心鉴》、《心裁》、《视觉场》、《我非我集》、《八大山人全集》、《花有花期》、《默语默画》、《默禅》、《世界名画家：崔自默》、《我们是一群智慧的鱼》等。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“崔自默文化网”（www.cuizimo.com）。现为国防大学美术书法研究院院长、中国书画协会主席、文化部中国艺术研究院专职创作员。

【外景】

主持人：

您有很多学术身份，属于学者又是艺术家，那您比较喜欢哪种称呼？

崔自默：

我都喜欢，因为用处不一样。时间、场合、人群，是立论的条件。

主持人：

网上评论说您是“通才画家”，个人认为您是名符其实，您是怎样理解的？

崔自默：

通才，很少。通，也有大通和小通的差别。也许是运气不好，走到哪里都堵车、都修路，所以只能绕远，甚至走回头路，于是，欣赏到了很多人不曾遇到的风景。挫折，可以成为财富。误入桃花源，可以抓住机遇发展。登山需要费力气，发展需要付出。我正在进步，而且还在不断努力，并享受进步快乐的过程。目标即成功。目标是方向，不是距离。

【画外音】

早在2006年，针对当时的“国学热”，崔自默在《艺术评论》上发表了一篇《毋溺于旧学》的文章，虽然“人微言轻”，但这篇小文后来引起很多专家关注。这种文化观，具备科学化的实践理念。

主持人：

其实您应该是“新国学”的开创者，提出“三新主义”等等，还主张不要沉溺于旧学。

崔自默：

文化，总是丰富多彩，也良莠不齐，可能很杂乱。我一向主张学习“有用的文化”。国学，很多东西是“旧学”，没有用处，尤其对当代的年轻人。不要盲目地背诵国学，沉溺于旧学，糟践光阴，这一点清代人都已经看到了。简单复古是愚蠢的，社会文明与法制秩序，靠“旧学”无法实现。教学不等于教育。很多人出于简单的教学考虑，提倡继承国学，其实，国学应该选择，更应该创新。不创新就是对未来不负责。当然，“新国学”需要很多方面的准备和能力。我提出“三新主义”：“公益是新国学，爱心是新文化，慈善是新生活”。目的就是实事求是，对当代社会群众有实际意义。就像一个家庭，堆很多东西，觉得有用，其实永远也用不上，在搬家时才会更加体会到。我们占有物质，却被物质占有。我们要不断淘汰没有用处的东西，才能进步，才能接近事物的本质。“为学日益，为道日损”，这是老子的思想，它不仅仅可以用于艺术理论与创作，更可以用以现实生活的认识与问题的处理。东西多了，用不上，就是累赘。

【外景】

主持人：

我知道您一直研究艺术与科学的对比关系，把科学的思想、数理逻辑，应用于美学研究、艺术哲学研究，这应该是学术界的新课题，任重道远啊。

崔自默：

我一直对科学与艺术的关系感兴趣。我主张“艺术之精神，科学之思想”，修正了陈寅恪的“独立之精神，自由之思想”，就是出于辩证发展的思维。艺术与科学，很多人在谈，也不是新课题了，但实际上真正懂行的是少数。科学和艺术，仅仅一个方面已经很不容易，在交叉来谈，就难能可贵。我主张“艺术研究科学化”，就是看到很多研究性的浪费。国家拿出纳税人的钱，给很多课题提供经费，但实际上，对社会文明没有价值。“科学发展”，就是要有客观标准，不能人治，不能靠拉关系，搞主观情绪化的滥用权利式的投票。“群众路线”，就是要使学问学术接地气，对人民有益处。我们敢为天下先的勇气，就来自于当仁不让的责任意识，这也是中国儒家的思想精髓。

主持人：

怎样才算科学的艺术呢？

崔自默：

艺术与科学，是一个面的两个方向。虽然属于不同领域，但在最高境界上，不期而遇。科学的艺术，是个大课题。艺术是感性的、个性的，很难科学化。至于艺术研究，当然可以科学化。借助科学技术手段，可以解放艺术，搞新艺术。当然这就涉及什么是艺术的话题，艺术是一个行为过程，涉及很多环节和概念，一言难尽。总之，艺术很难科学，关于艺术的行为过程，却可以科学处理。

【画外音】

爱因斯坦曾经说过：科学家可借艺术之瓦，攻科学之坚；艺术家可借科学之梯，攀艺术之峰。也就说，看似感性的艺术和看似理性的科学之间，并没有一条深深的鸿沟，两者做到极致之后是相通的。最高明的艺术，一定是符合科学家所发现的自然法则；而最艰深的科学，也能从中窥探到壮观瑰丽的艺术魅力。而崔自默，则属于这场自然游戏的参与者。

主持人：

无论您生活或者艺术道路上，常有鼓励的声音在推动您的前行。眼看一马平川的道路，但却有不少曲折，你却把它们化作了人生的宝贵经历。

崔自默：

是的。人生路不容易，过很多路口，看很多标志，问很多人。每一个细节都重要，每一个细节又都不重要。知识就是认识，认识就是经验，痛苦的生命体验更有催化作用。间接经验，书本，很重要，更深刻的是直接经验。社会是真正的大学。教育是自我完成的。

【演播室】

父母中年早逝，是崔自默心中最伤感最沉重最难抚平的伤痛。父母的离世，使崔自默体会到人生最大痛苦和遗憾的同时，也开始思考生命的价值和意义。他说：人生真的很短暂，即使我们都活到100岁，也才有区区3万多天。如何正视生命？如何走过短暂的一生？如何才是有意义的生活？这些问题，值得每个人去思考。

主持人：

我知道您组织和参与过很多社会慈善活动，你是如何正视生命的，又是如何理解艺术的?

崔自默：

生命是一个过程。从原始意义上说，人是卑微的平等的，但社会集体把个体区分开来。一个生命的价值不是索取，而在于对人类文明的贡献。可以悠闲，可以淡泊，但那可能就是无能与懒惰的象征。我写了《问学四境界》，为稻粱谋、为名利谋、为修身谋、为济世谋。我用视觉艺术，来感悟人生。人生如此，艺术也如此。小艺术家我行我素，自由自在，大艺术家就需要社会担当。“大师不是桂冠，而是责任”，这是我对“大师”二字的认识。

主持人：

和我们聊聊您的艺术世界吧。我知道您精通国画、油画、版画、书法、篆刻以及散文、漫画、小说等等啊，非常广泛。您是一心多用，但是，您在这些艺术领域又都有非凡的成就，您是如何做到的？与我们观众朋友分享下学习经验。

崔自默：

一心多用，就是Windows。人与人的差异，在于运用时间的效率上。知识背景丰富，是前提，而后是方法。方法得当，科学化，同时不断修正，完善，宛如计算机程序。日常的每个动作要程序化。这样不是无趣，而是可以省下大量时间，来体验自然、社会、人生和艺术。学术学问都是相通的，视觉艺术都是相通的。当然，需要物力人力的付出，需要与人打交道。求淡泊是不可能的。人心是复杂的。我敬佩所有勤奋的人，讨厌自私、无能、懒惰的人。

主持人：

媒体说您是“荷花王”，姿态万千。最近，在北京水立方又完成了一幅世界第一大国画，260米长的巨作《大好荷山》。为什么要挑战自己？是想找个艺术符号给您自己做品牌代言吗？

崔自默：

哈哈哈，我有很多文化理念、文化品牌、艺术风格、艺术符号，都用不过来了。品牌很骄化、规模化、国际化，是我文化创意产业的基本思路。我不喜欢循规蹈矩，不屑于小农经济小本买卖的一种画面一个面目。知行合一，行最难，行是大知。世界最大的泼墨画，这种创意和实施，都是挑战。巨大的工作量，刺激活力。理论研究如此，艺术实践尤其如此。艺术需要创造力，需要活力。社会和市场更需要活力。我欣赏有创意有活力的收藏家，而不是一般的投机商人。想象力和活力创造奇迹。购买力、传播力、影响力，才是有实力的知音，这又是其他话题。我会与众多人生知音一起创造艺术佳话。

【画外音】

崔自默开启了中国绘画史上的“平方寸时代”，他的国画价格连续居于“中国当代国画家价格排行榜”第一名。他的画很贵，但他却说：“不是我的画值钱，是买我画的人有钱。”《心鉴》、《心裁》、《艺文十说》等著作解释了艺术市场的规律，而《“诚虚净”三字经》、《走进大众》、《价格决定价值论》等学说更是深深影响了这个时代的艺术记忆。

【演播室】

主持人：

过不惑之年的崔自默，却早已为自己写好了“墓志铭”：“伟大的艺术家，伟大的教育家，伟大的思想家。”如此三个“伟大”，与其说是“墓志铭”，倒不如说是他的远大理想。对此崔自默解释说：“伟大的艺术家，就不是一般画家，他精而博，属于开风气之先的宗师，需要承载的东西很多；伟大的教育家，就是要对社会有所奉献，对文化文明有贡献；伟大的思想家，就是他的学说可以穿越历史，在史册上留下痕迹。”

这，就是崔自默，是一位年轻的老学者、一位真正的艺术大师。衷心祝愿崔自默博士生命境界和艺术理想同光共辉。我是杨琳，感谢收看本期名家访谈。下期见。