禅画刍议

 崔自默

[内容提要] 禅画，是一个熟悉而又陌生概念。“禅画”的释读，应该对其产生过程的五个环节进行具体分析。禅画是一个相对化的概念。禅宗的发生与发展具有复杂性，禅画的存在与演化是禅文化的进步。禅画的繁荣对当代艺术的发展有启示意义。

[主题词] 禅宗  禅画  相对性  创造性

一、禅画的标准

禅画，不是一个陌生的新概念；但对“禅画”二字因为理解角度的不同，存在着不尽相同的释读方法。这种差异性，也使得“禅画”二字的研究有了相对性。

“言不尽意”，是人类学术研究的一大难题。

“禅”是什么？应该说基本定义是有的，但也会因分析角度和行为个性的需要，衍生出很多方面，比如禅分南北宗；“南禅”和“北禅”的划分，即是概念演化的佳例，很有趣味。仅“禅”这一个字，尚且如此复杂，“禅画”两个字变本加厉则不足为奇。

针对禅画，我们从艺术发生和存在的普遍规律入手，即从“画”的产生过程入手，再结合“禅”字，来进行具体分析，给出相对的标准，也许容易把已经混沌的问题清晰化。当然，期望绝对的清晰化会失望。

“禅画“的产生，不外乎这五个过程和环节：第一，作者身份；第二，绘画题材；第三，创作状态；第四，画面意境；第五，读者欣赏。

上面这五个细节，可以分别进行粗略的二分：第一，作者是禅僧、不是禅僧；第二，绘画题材有禅意、没有禅意；第三，创作是在禅的状态、不在禅的状态；第四，画面意境有禅意、没有禅意；第五，读者可以品出禅意、品不出禅意。

其中，有的环节进行二分法还不够，仍然模糊，比如第二环节，针对绘画题材有禅意或没有禅意来判断；当然，取典佛教题材或禅宗公案的绘画应该归为禅画，那么除此题材之外又确出于禅僧的绘画作品当如何认识？就只能靠主观的欣赏与判断。只要涉及主观性的标准，就难以一律。至于第三、第四、第五环节，也有同样的疑问存在。

上述的五个环节，只是进行了二分，即便不继续进行细致地三分或者多分，也足以看出问题的复杂性——从五个因素中，根据乘法原理，我们可以组合出2⁵=32种情形。32种情形中，最典型的禅画应该是这样的：作者是禅僧、画的是禅题材、在禅状态下创作、画面有禅意、读者可以读出禅意来。

绝对的禅定状态，类似道学的“坐忘”、儒学的“慎独”，也许只是个理想，只能无限地接近，所以我们对它们的研究也必须随之相对化。

“禅画”是一个相对化的概念，绝对化的典型禅画，是见不到的。

二、关于禅宗发展的一些细节

禅宗，是中国文化化了的佛教。禅，是传统文艺理论中一个独特的概念。

禅理讲究见性明心，初期修禅者发自本心，不借助其他手段，但是后来各自把体悟描述下来，问题开始复杂化。岁月积累，无数修行者的点滴经验，不断汇集成对禅概念的名目繁多的偈颂、公案、语录等等。禅家讲究直截了当，尤其提倡平常心是道，所以更进一步延伸到禅诗、禅画、禅园、禅茶等具体事物。

禅家讲究“不立文字，教外别传”，但没有绝对化，事实上，禅宗书籍之多、派系之众、风格之异，叹为观止。禅可以峻烈，也可以温柔，这是史实。

中国禅宗自达摩传入汉土，历经二祖惠可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能，慧灯次第，衣法授传，在六世纪初期至八世纪以后大为兴盛，尤其慧能所传南宗共称七宗之多。各家各派，各显教育方法之神通。禅者为接引初学，或显示自家见地，或相互勘验道行，方法直接或间接：棒喝、笑骂、瞬目、扬眉、树指、吐舌、废话、反语、暗示、怪字、怪画等，五花八门。

自在三昧、游戏神通，禅与文人的理想声气相求，一拍即合。尤其是大约出现在三国时期的《维摩诘经》，开始世俗化之倾向[i]；在世间而有出世之法、在家与出家一样可以得道，这足以令士大夫目动神迷、跃跃欲试。于是，《维摩诘经》与《易经》、《老子》、《庄子》被合称作“四大玄书”，促进了玄学中道与佛的融会。唐以后，士人则开始沉湎于禅，半醉半歌半坐禅，酒、诗、禅，三点一线。至于五代及宋，禅与士大夫水乳交融，居士禅成为一种中国文化史上的重大现象，影响,,,,,,