中国扇博物馆有一把全世界最大的扇子，出自杭州王星记。扇高2.6米，展开来宽超过5米。扇骨木材做的，扇面用牛皮纸，扇面是手工绘的西湖全景。1994年，解放路上‘天工艺苑’商场的一场大火，烧毁了在商场后面的王星记厂房。当时这把扇子在厂房中间的墙上，却安然无恙。
扇是夏日纳凉消暑的用具，形制主要包括屏扇与折扇两类。扇在中国有着悠久的历史，相关的文献记载可以追溯到夏代之前，或虞舜时期。早期流行的长柄扇主要是贵族出行的用具，自持的短柄扇才具有今日扇子的含义。秦汉以降，团扇出现，成为扇的基本样式。北宋折扇从日本传入，因其开合自如，在明代出现广泛的制造和使用，成为与团扇平分秋色的扇型。在长达数千年的岁月里，扇子除了引风纳凉外，还与社会政治、民俗风习、艺术创作，发生着密切的关系，成为承载人们观念和情感的载体，并由此发展出富有鲜明民族特色的中国扇文化。制扇工匠们精益的技艺与巧妙的设计，加上文人艺术家的绘画题词，使小小扇面融万千气象于咫尺之间，韵味绵长，格调高雅，成为人类文化遗产一颗耀眼的明珠。
从中国的古代文献看，扇的问世首先是出于社会政治的需要，这就注定了扇承载社会职责的使命。在很长的时期，扇是宫廷礼仪的组成部分。同时，它还被赋予超自然的能力，成为法术用器。扇的类型与使用方法因职业与身份的不同而各异，使扇成为反映人们社会地位的身份象征。在中国，扇因与古代女性的亲密关系而受到艺术家的格外关注。
随着扇在日常生活中的普及，制扇业在不同的地区发展起来。早期扇业中心当在齐、楚一带，故有“齐纨楚竹”的说法。宋代的制扇业，尤其是南宋的制扇业，都城临安（杭州）是最集中和最著名的地方，甚至出现了长达二里地的扇街。及至明清，四川和江南，无疑是扇业最发达的地区，著名的金陵扇和姑苏扇名扬全国，杭州的折扇技艺与生产规模，可谓首屈一指。
中国扇艺是民间艺人与文人艺术家相结合的产物。在漫长的发展过程中，扇艺形制与扇面样式从单一到多变、扇子工艺从简约实用到精雕细琢雅玩观赏，是民间工艺与诗、书、画、雕刻等艺术相融相促的结果。虽然制扇的材质不同，但几乎每一种扇，都在实用的基础上努力超越，使自己变得更加美丽和更加卓越。正是这种努力，使得中国扇成为驰誉世界的工艺杰作。
扇博物馆的位置在通益公纱厂旧址一带，离开中国伞博物馆和中国刀剪剑博物馆只有五分钟路程。其主展厅是一幢新建的建筑，外观模仿了原来的旧厂房，分有二层。这里，最有特色的就是博物馆的互动区，它是由通益公纱厂的纺纱车间改造的，位于主展示厅的东侧。
今天还去看了团扇展览，团扇又称宫扇、纨扇。中国汉族传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为"障扇"。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为"纨扇"或"团扇"，也叫"合欢扇"。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;亦有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰。
宋以前称扇子，都指团扇。王昌龄《长信愁》诗:"奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊"。《杖扇新录》载:近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为"团扇"。圆形或近似圆形扇面，扇柄不长。
圆形或近似圆形，柄不长，多为唐代女性随身佩带，中国团扇一般在扇面画上仕女图。日本通常用在艺伎表演时，古代日本有用其作为族徽。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。团扇在奈良时代由唐朝传入日本。在日本最初使用团扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许一般庶民百姓使用。
日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉，
画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀、盂兰盆节的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一"随猪祭"就是扇形灯笼。据说来自中国的三国志，扇面上绘有勇士图像。团扇的种类也因此增多。如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也又送风调节火势的团扇。和人们信仰有关的团扇也应运而生。最先在中国南部和日本冲绳，有一种蒲葵叶子做的团扇，主要供巫婆使用。还有宗教信仰用的法贵扇和天狗团扇。众所周知，"江户之华"有火灾一项，为避免火灾的发生，过去人们迷信，在门口挂起一把团扇，便可免除火灾。元禄时代，团扇成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。团扇与居民的关系愈来愈密切，
商人开始以团扇为商品在市场出售。这就更加促进了团扇的发展，相继出现了银制团扇，用丝绸制的团扇，团扇变得极为讲究。从而团扇从实用又发展到鉴赏和装饰用。
团扇是古代的一种生活用品，女子到了夏日时节都会持一柄团扇，既可摇动生风，又可用于遮面障羞，拂扫浮尘，驱赶蚊蚋，是须臾不可离手的凉友。由于团扇的骨架多用象牙、红木、湘妃竹等名贵材质制作，扇面则为质地洁白轻软的丝织物，上面还常有诗文或画作，具有很高的文化含量，因而也被历代藏家收入阁中，是善加珍藏的文化精品。
团扇的流行，与丝织物的普及有很大的关系。先秦时期，扇子多用竹片或羽毛制作，较为笨重，也缺乏相应的审美元素。到了汉代，随着丝织工业的发展，以轻细的丝绢为扇面、圆形有柄的团扇，便成为了最流行的款式。汉成帝时，妃子班婕妤作有《怨歌行》诗，抒发自己失宠的幽怨之情，“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪;裁为合欢扇，团团似明月;出入君怀袖，动摇微风发……”时人用洁白如冰的丝绢制扇，扇面上还绘有对称的图案，象征男女相会欢乐的场景，称之为“冰纨”。由于在造型和装饰上，团扇都力求精美细致，不仅注重实际的效用，还极力表现出生活的意趣，人手持之，相映成美，因而深受妇女的喜爱，并由此盛行不衰。
团扇虽然只是古代妇女手上的普通生活用具，却蕴含有浓厚的人文气息。每一柄团扇都因为不同的制作材质，以及扇面上绝无雷同的诗、书、画、印，成为一件极富个性化的艺术品。如为了彰显使用者的富贵身份，扇骨经常采用象牙、玉石、骨角、湘妃竹等材质，也有用檀香、沉香等具有香气的木料做成的团扇，轻轻扇动，能够散发出阵阵清香，让人清凉舒爽，心旷神怡。尤其是扇面，被视为重中之重，上面没有书法或绘画作品，是要被人轻视的。宋人吴自牧的《梦梁录》里，北宋都城汴京的夜市，就有专门代人画扇面的小摊。题材以仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗文名句为主，这种充满雅趣的艺术表现形式，也是中国文化中一项将生活用品上升为美的传统艺术。
此外，历代的文人名士也都喜欢在扇面上操笔写字作画。北宋苏轼夸赞唐太宗的文德，就有“摛藻尺素之上，弄翰团扇之中”的句子。宋人黄升的《鹧鸪天》中也提到团扇：“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。”古代上至帝王，下至布衣名士，皆以在扇面上留题书画为乐事。所以，一把小小的团扇，透释出来的文化韵味，有时并不逊色于一帧字画，历代藏家也都是珍同拱璧，善加收藏。但是，由于丝绢易于氧化，团扇的扇面易泛黄变色、出现破损，能够妥善保存下来的传世品并不多，因而收藏团扇，有“真、精、新”三字诀。真是要掌握不同时代的工艺特征，认准真品。精是指制作工艺精细、人文韵味浓厚。新是指品相完好，字图清晰，无任何缺损，也就更具文化价值和经济价值。
团扇诗
新裂齐纨素， 鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇， 团团似明月。
出入君怀袖， 动摇微风发。
常恐秋节至， 凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中， 恩情中道绝。
扇子历史
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是:竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变善改进已发展成为几百种的扇子家族，战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。
在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖"画扇误点成蝇"的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位"老母"，"持六角竹扇，求书于王羲之"，"羲之为书五字"，她售出时便由十二文涨至"百文"。今浙江绍兴蕺山南边有"题扇桥"，相传便是王羲之题扇处。
扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为"障扇"，故"扇"字里有个"羽"字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为"纨扇"或"团扇"，也叫"合欢扇"。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;亦有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。
总的归纳为二大类:
一平扇(即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等)不能折叠;
二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"(掌扇)"竹+捷"(古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷")。
折扇由来
说南北朝时期的腰扇即折扇，所据者为胡三省《资治通鉴音注》:"(南齐高帝时)腰扇，佩之于腰，今谓之折叠扇"，并据《南齐书·刘祥传》中有腰扇的记载，断定南朝已存在折扇了，不过存有疑义，北宋郭若虚《图画见闻志》是当前可查关于折扇最古老的文字记录，其中记述了折扇的起源国家是日本。折扇至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。
扇子发展
团扇
团扇
北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫"聚头扇"、"撒扇"或称"聚骨扇"。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成;形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等;扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。
到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。
扇子史传上最初称为"五明扇"。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种"翟扇"，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有"羽扇"之说。《尔雅》中谈道:"以木曰扉，以苇曰扇。"从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫"仪仗扇"。我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称"宫扇"，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。
扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为"书画皆绝的珍品"。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的"清风"二字;冯友兰题写的"明月"二字;裴艳玲书写的"乱石崩云"四字;华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。
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