安建导演讲课之一度创作与二度创作：
1，编剧作品若不可拍，便不能算是一个合格的编剧。
2，艺术是一个综合的艺术，编导应该是一家。剧本是一剧之本，但由于电视剧的篇幅巨大，因此编剧有可能在写到某一集时，可能因为停止创作而存在有后续不力的现象。
3，什么是好剧本？一个不停地在改的作品，很可能有很大的不确定性，从这个角度上来讲，我们今天对于剧本的高度重视超过了以往的任何时候。但我们仍需要清醒地认识到我们的剧本只是系统工程的一部分。这个就像一场接力赛，假如没有前面一棒的努力，就没有最后一棒的成功。
4，一个作品有时候对导演来说是很无奈的，时间的限制，风险的考虑，都是影响到最终作品成色的因素。
5，电视剧的创作流程，每一个环节都是不可忽视的。制作方必须具备相应的艺术鉴赏力，而不应该只依赖一两个大牌的演员、导演甚至编剧。
6，电视剧是对这个时代最真实的记录，是对这个时代最如实的写照。
7，非线给一个戏提供了更多的可能性，这种可能性随着技术的进度会对电视的创作产生更大的影响。
8，我们要有一个好的心态，我们不能总拿次的作品与世界同期的好作品相比，我们的好作品并不比国外的好作品差。
9，感谢观众。
10，完全按着剧本一字不改地拍，是不负责任的。电视剧是一个打群架的艺术，它不是一种单挑，它是一种综合，它不仅仅要求我们各部门去互相尊重，而且还要求我们各部门去坦诚相见。
11，编剧应该考虑制作成本，应该考虑可操作性。在多种可选方案下，编剧应选择更具有可操作性的方案，而不能只追求大场面的效果。
12，所有编剧写得最满的地方，一定是未来期望中让编剧最不容易惊喜的地方，往往是编剧忽视的某些细节和部分，会给编剧最大的惊喜。编剧被感动的成片之处，往往不是编剧写得最满的部分。这种情况，在众多与我合作的编剧中屡见不鲜。
13，今天还有多少导演写分镜头和工作台本，我不知道，但是一个负责的导演，一定要认真地梳理过剧本。
14，一般正常的拍摄，是三天一集。
15，一个剧能拍多少，和剧本的字数没有必然的联系。电视剧是说话的艺术。它的硬时间是台词，除了台词以外，任何编剧的描写都不在编剧的可控范围之内。有些戏，编剧可能只写了三句话，我能拍三分钟，而有些戏，编剧写了三页纸，我可能只需要短短的几个镜头就可以表达。
16，我认为真正的好剧本是能用一两句话就可以概括的，故事核要很简单，一击而中导演的心。
17，类型化的需要，提供了更多的可能。编剧需要有自己的创作策略，而不是按部就班。
18，逻辑的问题——我作为一个导演，我非常不愿意和编剧讨论剧本，一个导演对编剧应该是说服和改变的过程。一个剧本拿来，我们让十个导演来解读，就可以判断出哪个导演最适合来导这个戏。有两个标准能确定一个导演是否适合一个剧。一是他对剧本的理解，二是他对剧本的视听语言的丰富和补充。一个编剧不能什么都写，一个导演也同样不能什么都拍。但有时资方会简单地按照导演以往的作品来判定一个导演是否适合。编剧最怕的不是写本而是改本，最最怕的是这种改本，并非出于他的本心。此时，编剧的逻辑往往会出现问题。特别地，是人物性格的逻辑会出现问题。而人物性格的逻辑，是比故事的逻辑更大的问题。一个剧本，人物到第五集必须得活，越早越好。五集之后人物还是死的，这个剧本也就死了。还有一个最最大的问题，是情感的逻辑。有时候，演员处理一个人物情感的逻辑，需要12场戏，但可能在剪辑时，因为大家可能觉得节奏太慢，会剪掉其中的某几场，从而使得演员通过12场戏才好不容易积蓄起来合情合理的情感逻辑发生了问题。编剧最好能综合情感的逻辑和节奏的问题。演员的发挥，有可能会与编剧最初的构想不同，但他可能只通过一场戏就完成编剧在剧本中需要用12场戏完成的情感逻辑的堆积，因为情感的逻辑，是最不讲理的。
19，原创必须从编剧做起。任何出神入化的包装，都改不了故事的核。编剧要有话语权，就一定要有原创力，经典的作品都在于它本体论的价值。所有的艺术门类是因为它的经典作品的存在，而被大家认识。我呼吁编剧应该有自己的价值判断和原创力。在商业利益的诱惑之下，很难创作出一个真正经典的作品。编剧需要给自己一片净土。
20，编剧要有自己的话语权，要对自己的剧本拍摄有要求。假如编剧只想要一个署名权和稿酬，那么这不叫话语权，这只是生存权而己。
21，编剧和导演之间，是一种情人关系。编剧提供的作品，如果能让一个导演深入其中，不能自拔，那么他们的情人关系才能如漆似胶。一个剧想成功，必须让导演疯狂地爱上编剧创作的剧本。