哈尔滨的话剧，曾经有过辉煌的记忆,当辉煌在商潮中远去,车承滨以艺术家独行的追求带着话剧院走出低谷，把观众请到剧场看戏，使话剧真正走近观众。小剧场在本市已成为读者关注的流行和时尚,而作为一个普通的读者,哈尔滨话剧的掌门人车承滨真诚地说:

小剧场”的流行感谢报纸的推波助澜

本报记者 申志远

喝啤酒，吃西餐，看小剧场，已经成为时下属于哈尔滨人的一种生活方式。

如今，经过哈尔滨话剧院艺术家们励精图治的努力奋斗，小剧场话剧已经成为哈尔滨流行文化的品牌标志，每周六、周日看小剧场成为时尚，网上订票、会员卡制，这一切都与时代接轨。

说起这一切，哈尔滨演艺集团总经理、哈尔滨话剧院院长车承滨感慨万千，他真诚地说，是报纸宣传，拯救了“小剧场”话剧。

车承滨的办公室里有一本又厚又沉的剪报集，里面粘贴的都是他上任以来本报对哈尔滨话剧院的部分报道，车承滨说，1962年，老一辈话剧艺术家创排了《千万不要忘记》，《哈尔滨日报》当年12月就用好几期的版面进行了全文连载。从1957年到2012年，哈尔滨话剧院的剧目伴随着《哈尔滨日报》的推介与观众一起走过了半个世纪的岁月。

哈尔滨的话剧，曾经有过辉煌的记忆。50多年前成立的哈尔滨话剧院，五代人呕心沥血，形成了融外国剧、经典剧和具有现实主义特色剧于一身的话剧表演风格，创作演出了话剧《赫哲人的婚礼》、《千万不要忘记》、《蛾》、《夜幕下的哈尔滨》、《赵一曼》等400多部原创话剧。早在上世纪60年代，哈尔滨话剧院曾经与北京人艺、上海人艺、辽宁人艺一起，并称中国四大话剧院，也因为排演《千万不要忘记》和排演《以革命的名义》、《乐观主义的悲剧》等苏联戏剧而闻名全国。哈尔滨的话剧走过火红的年代，经历过坎坷和艰难，给了我们哈尔滨人关于话剧艺术的启蒙和最直观的记忆。然而，上世纪末期以来话剧精品佳作越来越少，面对市场经济的挑战，加重了话剧院的生存危机。

从2000年3月至今，该院排演的50多部大小剧场剧目已经演出近一千三百多场，多个剧目轮换演出，让观众始终有新鲜感。哈尔滨话剧院在变革中求生存，某种意义上讲，报纸是帮了大忙的。车承滨回顾，上个世纪80年代，我和陆玮老师担任美术设计的《人人都来夜总会》，独立设计的《大戏法》，就进行了小剧场的探索和实践，后来，为了节约成本，克服资金困难，我力推主打小剧场话剧，从2006年8月开始一年就推出4台小剧场。拯救话剧，必须依靠市场，开拓演出市场，创作话剧精品，为此，剧院开始重振雄风，把市场放在“小剧场”上。我实施的三条政策：“杜绝人情票和赠票，扩大话剧演出空间，发挥小剧场话剧独特的优势”就是通过报纸传播出去。

在我最困难的时候，哈报解决了我的后顾之忧，为了严肃的戏剧，高雅的艺术，报纸默默的对我们的剧院进行无私的推广，起到了推波助澜的作用。哈报连篇累牍的对剧目的介绍，演员的专访，花絮、侧记、背景，字里行间都凝聚着编采人员对这个城市的艺术品牌的一片深情。

在车院长倡导下，小剧场产生了强烈的社会影响，取得了良好的社会效益。数十台小剧场话剧在四个表演空间里演出，一股强劲的话剧风潮势不可挡。面向市场定题材，发展小剧场话剧，进行市场化运作，接受市场经济条件化的挑战。多个剧目轮换演出，让观众感到新鲜，把演出时间定为周末，打造周末的话剧舞台，让哈尔滨人逐渐养成了周末看话剧的习惯，他们还组织人员面向大学生，开拓大学校园演出的新局面。

车承滨期待，小剧场话剧能够像红肠，大列吧和格瓦斯一样成为哈尔滨新时代的标志性时尚艺术，让哈尔滨的游客，把喝啤酒，吃西餐，看小剧场，成永远属于哈尔滨的生活方式。并希望报纸一如既往的关注小剧场，关注话剧。他说：“作为读者，我从2000年一直订阅《哈尔滨日报》，我喜欢上网，但是读报有一种无法言述的阅读快感，这是互联网时代所不能给与的，还有那种报纸翻阅的质感，每天看报如同集邮一样的享受，翻阅往期报纸进行剪报的愉悦，还有旧报纸给与人的时间流逝的奇妙感觉，这都是电子报刊所不具备的。改版后的哈尔滨版式特别漂亮，让他这个做专业设计的舞美工作者都感觉前卫和新锐。

车承滨称：话剧作为艺术领域中来自异国的奇葩，已经在中国的土地上傲然盛开，并散发着独特的民族魅力。较之芭蕾、歌剧和西洋古典音乐这些同样来自于异域的艺术门类，它与中国的民族精髓、历史渊源，以及现实生活融合得更为亲密无间。尽管风雨飘摇，话剧发展曾在灿烂与低谷中交替，但综观百年长河，从北京人艺、国家话剧院到哈尔滨话剧院，远去的那么多青春的面孔和名字，话剧并未随着岁月而老去，反倒在如今舞台格局多元化的当代，成熟为一种兼具时尚与魅力的艺术品种，并始终拥有着比喧嚣热闹的影视艺术更为深沉的精神内涵。