20090719/话剧中心沙龙/★★★★【★】

 

【蛇】

 

蛇是一种图腾。在法海那里便是口口声声的妖魔。

 

当一见钟情的不只是白素贞，而且还有法海以后，这个“妖魔”便显出了更鲜明的对立和讽刺。法海说，许仙你中了妖怪的魔法，还不自知，快快跟我脱离苦海。而观众看到的，是法海自身的欲火焚身，难以自制。于是我们看到，妖孽不是其他，就是心魔。

 

而许仙说，这个世界上最可怕的不是妖魔，而是失去爱人。所以，爱人本身是不是妖魔不重要。或者说，有了爱的妖魔便是神仙，而心怀了妖念的神仙也就此成了妖魔。

 

这么一番光景，投射到观众席上令人冷汗直冒。偶尔，有时，经常，那些个龌龊和见不得人的勾当就是这么道貌岸然堂而皇之地占据了道德的制高点和舆论的主方向。更有法海自己大声宣扬的，我，得到了佛杖所以我就是佛。我就是主宰。

 

于是我看清了妖魔。

 

【诗】

 

剧名叫《蛇诗慢》，很拗口。这个“诗”字，或可用来解释这部作品作为“多媒体诗剧”的特色。

 

全局最大的特点在于光影的运用。横贯舞台，宽高比接近5：1的巨大屏风成为投射屏幕。写意画一般的光影投射到屏幕上，深深浅浅，诗情画意。而这番浓妆淡抹，看似随意实则别具匠心，那深色的背后往往就成了表演的窗口，通过屏幕背后的灯光又进一步强化了空间的限定，巧妙地达到了中国传统园林里的框景效果。

 

而这个“屏风”可分可合，变化多端。不仅可以根据剧情需要，营造出多样的舞台空间，而且还可以丰富光影的表现效果，如白素贞盗仙草一场，天境的光影是固定的，而通过多块屏幕的前后推移，营造出了类似镜头拉伸的效果，富有情趣。

 

光影的变化还常常与人物的动作形成呼应。如，随着青蛇的手势挥动而落下一颗颗雨滴；如随着叙述者的手势而绘就蛇与小孩的白描画等。此外，如捡场人推着屏幕跟随投影中龙舟的移动等，手法新颖，增添了观剧的趣味。当然，如此的表现自然需要精密的机关设计，而叙述者的桌子内便身藏玄机。

 

如此这般，勾勒出了作品最大的魅力：对视觉和听觉的联感效果，加上戏剧表达，似乎又丰富了一层。而且对这份感觉的执着，在整体上非常流畅。

 

然而相对这份现场视听效果的写意唯美，人物的出场，尤其是两段人物感情的交代显得粗糙简陋。无论白蛇、青蛇，还是许仙、法海，伴随着两对人物出场的似乎就是编导的迫不及待——迫不及待地告诉观众，他（她）们之间的同性情结。

 

总体而言，这样的处理得不偿失。从此剧的总体手法而言，是当代西方的诗意表现手法与中国写意传统的一次结合和尝试，或许婉约的表现更胜于这般的局促和直白。从剧情演绎来看，这样设计也容易把观众引入歧途，让人从一开始就会朝搞笑和颠覆戏剧的方向去顾盼，而其通览全剧，等你可以发现这些并非重点所在时或已错过了很多。从剧本内容看，对法海这样的处理，大大削弱了其本身的象征性，而对青蛇这个人物来说，更显得是一次西方编导的个人趣味。于是，作品就这样从一开始就游离出了人们的内心思考，而停留在了表层的视听。

 

【慢】

 

当然，整部作品作为表现形式的探索，以及文化交流的合作，是比较完满的，而且比较令人意外地抓住了一些思想的表达，使得全剧并没有如观戏前所担心的那样成为纯粹的“影视”剧。而如果放在社会背景下，更有一份意义凸显出来，那就是在当前速生时代里制作的一部适合慢生活的戏剧。至少，作品有一种独立的品性传递给观众，它拥有自我的节奏，并且在传统和现代之间找到了支点。

 

慢，是一种节奏，更是一种智慧。只是在当今出新戏极快的戏剧世界里，属于这个时代的戏剧作品出现的速度实在太慢。或者，根本就是这个时代的人不需要慢火熬制的作品，也不配精细打磨的作品。相对而言，请发达地区的创作人员以传统本子为基础，在外在形式上予以精进和创新，倒是相对容易。

 

在这份光彩的影像的映照下，当下话剧的原创力似乎显得愈发苍白，现代中国戏剧似和白素贞一般，似乎禁锢在御用和商用之内，别无出路。要么是国内本土的所谓白领小品剧和歌颂剧，大不了拿一些流行通俗小说进行改编或者颠覆一些经典和传统。要么是奉行拿来主义，直接把国外的侦探小说、成名戏剧拿来搬演。难道这就我们现在极力追求的“创意产业”和“文化产业”吗，难道就真没有生于斯的属于我们自己这个时代，反映我们平凡的喜怒哀乐的当代戏剧作品了吗。

 

我的耳边响起了尾声时，白素贞和许仙的儿子站在雷峰塔前的话：没有神仙可以救她，没有凡人救得了她，而我是个孩子，是凡人的孩子，也是神仙的孩子，我是由爱而生的孩子，所以我可以去救她！

 

对于我们这个时代的戏剧来说，御用无法做到一直救她，商用也不能够真正救她，或许也只有“爱”可以救她。这或是一份广义的爱，是对人生，对社会，对理想，对周边的人和事的真实质朴、踏踏实实的爱。只有在这份爱的照耀下，戏剧的灵魂才能够得到慢慢苏醒，并逐渐成为救赎人心的良药——而不再仅仅是蜜糖和麻药。

 

“我是由爱而生的孩子。”可能若干年后，这部戏留给我的唯一的印象，不是唯美的光影，不是雷人的情感，而只是这句话。

 

爱，或就是拯救迷失的唯一途径。

 

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法海暗恋许仙。。。

框景的手法

以袖舞表现白素贞被压雷峰塔时的痛楚

三位主演：白素贞（王杨美子）、许仙（贾景晖）、法海（刘鹏）

 

 

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中国丹麦两国戏剧家联合制作剧目，故事根据中国四大传统民间故事之一的《白蛇传》改编。以千年之前的爱情传说为蓝本，细致刻画了“青蛇”“白蛇”“许仙”“法海”四者之间微妙的情感纠葛。导演用西方人的理解方式来呈现神秘东方世界的因缘与因果，用充满节奏感的肢体表演、炫目神奇的多媒体技术和古典风格的电子配乐来演绎东方写意的曼妙传奇。

 

主演：王杨美子、王珏、贾景晖、刘鹏、贺飓、龚晓

监制：杨绍林 艺术总监：吕凉策划：喻荣军、田水制作人：吴嘉 执行制作人：刘雷
制作经理：金广林

编剧/导演：杰寇默·拉维尔【意】作曲：杰瑞米·巴奥【法】副导演：贺飓翻译：钱琳
舞美总监：桑琦 服化设计：董桂颖 灯光呈现：陈璐 音响及多媒体呈现：王轶轩 剧务：马春泰 场记：许淼

票务经理：梁新宇 海报设计：张乐 宣传：陈理
www.china-drama.com

时间：2009年7月15日~8月2日19：30（周一休演）
地点：戏剧沙龙（安福路288号三楼小剧场）
票价：周日~周四 （VIP）200元、120元 、 周五~周六 （VIP）200元、150元
学生票50元