廉吏于成龙
　　
　　
　　影片
　　中国的戏曲电影有着优秀的历史，大师级的导演如费穆、石挥等都涉猎过戏曲片，郑大圣2009年执导的《廉吏于成龙》却与传统戏曲片不同，在部 分段落里彻底呈现京剧高度人工化的表演，开篇就是从类似于城隍庙的视点进入剧场的镜头，接着从主演尚长荣的视点面对大剧院的剧场内部，已然宣告了影片所呈 现的表演形式与观众之间的间离关系。随后更有大量彻底暴露现场道具、伴奏、服装架等镜头，这些效果明显的间离，从某种意义上也代表了导演在本片中对京剧 《廉吏于成龙》这个戏的态度，如于成龙在片尾要进行主旋律式演说并最终打动亲王的那段，率先出现的镜头是高亮打开了的灯光，促使让观众彻底从戏中间离出来 的，也似乎在暗示观众：这是非“现实”的。
　　
　　另外值得注意的两点，一是本片如拉斯冯特里尔的《狗镇》一样，演员在明显是布景的场景里进行表演，观众却对剧情发展和演出者塑造的角色深信不 疑。郑大圣依靠的并非是单薄而且有些老套的剧情本身，而是尚长荣和关栋天两位京剧大师的表演技巧，事实上，尚长荣无论是亮相、表情、手势，都是标准的舞台 表演，但在片中却与实景产生出了一种令人信服的电影“演出”，换言之，观众在看到表演者人工化唱腔、念白的同时，似乎也沉浸接受了人物的表现，而这种沉浸 却是彻底建立在人工化的基础上，这也许正是这部演员不勾脸、仅简单化妆且带有太多一厢情愿的主旋律色彩的戏曲片让人依然能看得津津有味之最关键所在。
　　
　　二，虽然这是一部戏曲片但却处处呈现出纯粹的电影技巧。无论是于成龙和亲王斗酒的段落的凌厉剪辑还是走位自然构图精美的画面，都显示出创作者 的深思熟虑并也只有在电影而非剧场所获得观看效果，而尚长荣与二胡伴奏对应的月下感叹一段，更是将声画结合得相当完美，但有些场面的剪辑点则过于密集了， 把摄影机运动的延续性给破坏了。
　　
　　
　　
　　现场
　　《廉吏于成龙》在上海上映的消息见报不多，目前也只有4家戏院以每天一、二场的规模在上映，要不是看这个片子，还不知道上海影城有个贵宾厅9 厅，就是在一厅隔壁的小厅，应该是根据此前的贵宾休息室改建的。只有20个沙发座，但沙发太低了，要看字幕的话，头得一直仰着，非常累。另外，这个厅的顶 部有个水晶灯，放映时会有繁星点点的闪光映在银幕上，一开始我还以为是摄影机原始拍摄的画面就是如此，后来才发现。但愿影城的人今后能在放映时用块黑布把 水晶吊顶罩一下。现场十几个观众。