【天地玄黄第37期】

王镛书法评鉴：体制沉疴“书协体”，惜哉枉费好功夫 

现在，都在批评所谓的“展览体”，指以兰亭奖为核心的中国书坛的种种所谓“国家级”评奖对书法艺术本身的伤害，但我看，其实所谓的展览体是不准确的，它的来源在于当今的中国书法界，被一个扯淡的体制所控制着，一切问题还真都是体制问题，所以我觉得叫“书协体”或更为恰当。

书法，明明是种需要自由思想支撑的艺术创作，在中国却有一个有行政级别、有隶属关系、有国家供养的中国书协体制做背景，说白了，这里面最大的毛病就是官场权力与艺术能力的一体化，以及艺术能力与艺术级别的一体化。即，只要你在这个体制里混到了一个什么样的级别，你的书法水平自然就可以达到了一个什么样的级别，而不是需要你练到什么水准才能达到一个什么样的艺术水平，还有，就是当你在这个体制里得到某一个级别的认可，在艺术品市场上，你的身价就永远提升到一个固定的级别。

其实，即使是同一个书法家，他的艺术水准也不是每天都在上升的，也许写着写着还会越来越差，而即使是同一个书法家的作品，这部水准可能高一些，那一部水准就可能低一些，这才是艺术创作的正道。

在我的印象里，中国书法家协会历来的几位主席，其实是水平越来越差（不过据说社会活动能力越来越强），那些副主席们就更甭提了，但因为他们拥有的在书协体制里的权力和官场级别，他们创作的大量滥作品都被高价交易，都被作为专业典范，于是谬种流传，中国当代的书法艺术就这样在这个体制性的破坏下，越来越不堪。

当下中国书坛最流行的审美，不是阳刚之美，不是功力之美，不是自然之美，而是种种矫糅造作、工于设计的病态之美，每一届的兰亭奖，若放在几千年的中国书法史的大背景来看，就是一个病态书法大奖赛。

试想，如果怀素、张旭和苏东坡、祝允明在世，别说他们能不能当书协主席或副主席，就是能不能进入中国书协当会员都说不定，存在于包括他们在内的，中国几千年书法史上无数伟大书家的艺术创作里的精华，到了当代，被一个官本位体制的中国书协几乎一刀斩断了。

那些几十字如一字、几十幅如一幅、几十年如一日的“书协体”，因为有官场资源和官场组别背书，而与商业和市场紧紧绑定，反过来正在阉割着书法艺术变化、创新、突破的创作真谛。

说到底，中国书法家协会，以及各个级别的分会（陕西书协居然一度选了几十位写字不堪的官员当副主席），这个艺术创作的官场体制真到了必须打碎的那一天，书协体也到了必须消亡的那一天。

本期，为大家选择了当下非常走红的书法家王镛先生的几幅作品，王镛的书法，实话说还是有相当深厚的功夫的，在“书协体”里算得上上品，但是仍然跑不了过度的装饰感 （画字），仍然跑不了习惯的做作感（出奇），而越来越缺少自然而然的境界，尤其是，你从这些作品里看不到作者的人格，看不到他写字时的心，看不到是一颗自由的心在跳荡。

以上，个人之见，仅供参考。

【作品全图】

☞为奇而写，为绝而书。

【作品局部】

☞鲁酒，空复。

☞万古宅，一片月。

☞题字。

☞汶水。

☞纸。

☞青天骑。

☞思君，太做作了。

☞概。

☞岁。

☞若。

☞声。

☞掇仙草。

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