读台湾诗人痖弦的诗，《剧场，再会》，最后几段这样：

再会，再会。

剧场，再会。

莎老头，马罗，再会。

易卜生，奥尼尔，再会。

优孟和唐明皇，再会。

李渔和洪升，再会。

一千声再会，

一万声再会，

恒河沙数又六次方的再会！

再会，剧场！

剧场，再会！

一声再会就是一分流连，以至无限。这种“再会，这个。再会，那个。”强调出的节奏和“再会，再会”的重复语式是有来历的吧。

也许也是在套用莎士比亚《哈姆莱特》第四幕中奥菲利亚的台词。精神失常的她在说了些疯话，唱了阵粗曲儿后，向国王、王后一班人告别：“晚安，太太们；晚安，可爱的小姐们；晚安，晚安！” 周至、得体、郑重，为何如此强调？因为这是奥菲利亚的最后一句台词，是生命的告别——不久就传来她溺亡的消息。

英国诗人艾略特的长诗《荒原》中用典无数，其中就最早套用过这段台词。第二章《对弈》的结尾处：

快走吧，到时候了

快走吧，到时候了

晚安，比尔。晚安，娄。晚安，梅。晚安。

再见。晚安。晚安。

晚安，夫人们，晚安，亲爱的，晚安，晚安。

（这里用的查良铮译本。另一个本来不错的译本却将goonight和good night译做“明儿见”，这在语境上贴近了本诗，却远离了它的出处莎剧，谁家闺女跟国王说“明儿见”呀，小燕子吧？！）

酒馆中的酒客在催促下道别。诗化后的言辞透着几分滑稽，艾略特用这种方式戏讽人们的精神空虚。

《哈姆莱特》人们太熟了，任何戏词都可以拿来引用和套仿。更何况这出戏本身就有无数种千奇百怪的演绎版本——包括冯小刚的中国古装版《夜宴》。

就人物形象讲，奥菲利亚是简单的，对剧情发展也没有推动作用，但她的存在是有寓意的。从个人命运角度看，奥菲利亚的悲剧不亚于哈姆莱特。她爱慕的王子突然（装疯）对她粗言乱语，更（误）杀了她的父亲，她的天真和善良无法承受这些骤然加之的刺激，疯了。肮脏、冷酷的宫廷政治环境下，一个少女的爱情和生命何其脆弱，这就是她存在的意义：被无情牺牲的善和美。她的结局，王后如此描述：

在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流中；她编了几个奇异的花环来到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰——正派的姑娘管这种花叫死人指头，说粗话的牧人却给它起了个不雅的名字。——她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。

就像一幅画。

就真成了画。

前段刚看到何多苓一幅画，《兔子奥菲利亚》。

http://s10/mw690/537faa4atce460cd80209&690

中国画家也开始向莎老头致敬了。手法是现代的。

油画家们极少画文学作品中的人物（《圣经》算文学作品吗？反正它除外），怕被降格视为插图画家吧？！但我发现，奥菲利亚之死这个题材却格外受偏爱，反复描绘，俨然已经有了宗教（比如圣母）和传说（比如维纳斯）人物的地位。可见这情节太典型，意境太凄美，让画家们禁不住了。

看这些画儿就明白我为什么不嫌麻烦地敲出王后的那段话。同样不嫌麻烦的是，把这些画儿从画册上翻拍下来——网上的图太离谱儿。

英国画家米雷的成名兼代表作《奥菲利亚》（1851～52）。写实地还原原著。

http://s8/mw690/537faa4atce460f7bb097&690
 

法国画家雷东《花丛中的奥菲利亚》（1905～08）。象征主义的。

http://s7/mw690/537faa4atce461137f756&690
 

在网上还能找到更多，比如：英国画家沃特豪斯的《奥菲利亚》（1894）（怎么像有俩月身孕了，阴谋论吧，想象空间巨大，能发展出另一部戏）。

http://s6/mw690/537faa4atce4613d13af5&690