唱词的平仄

最近参加了一次作品讨论会，吃惊地发现：几个作品的唱词都存在不合平仄的问题。

写唱词为什么要讲究平仄？这是演唱的需要。平仄相间能产生音乐格律上的美感。排列参差有致,错落相间,才能给人以抑扬顿挫、铿锵和谐之感。戏曲演唱讲究字正腔圆,明辨四声、区分平仄是字正腔圆的基础。一段唱词的最后一句韵脚字写成仄声,演员就无法唱圆，只有一个办法，改换声调来唱，于是出现“倒字”。“拥抱”唱成“用包”，“老汉”唱成“老韩”，“灯塔”唱成“等他”。不看字幕，观众莫名其妙。我们的老祖宗早就重视这个问题。只说元代以来，便有元代燕南芝庵的《唱论》、明代王世贞的《曲藻》、王骥德的《曲律》、沈宠绥的《度曲须知》、清代徐大椿的《乐府传声》等著述。王骥德说:“古之论曲者曰:声分平仄,字别阴阳。”他认为:“曲之篇章句字,既播之声音,必高下抑扬、参差相错、引如贯珠,而后可入律吕,可和管弦。”                          
        什么是平仄？平仄就是字的声调。古代文人把声调分为平上去入四小类，又分成平（平声）仄(上去入)两大类。这是中国古代阴阳学说在韵文创作中的反映。声调随着历史的进程不断发展演变，现在的普通话分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。有人说：“我写的是河南地方戏，怎么办呢？”很好办。我们河南方言也有四声。河南方言的四声怎么发音呢？一声近似于普通话的阳平，二声近似于普通话的去声，三声近似于普通话的阴平，四声近似于普通话的上声。一、二声是平声，三、四声是仄声。写河南地方戏的唱词就以此为准。会讲普通话不会讲河南方言，写河南地方戏唱词怎么办呢？好办。普通话的四声与河南方言的四声是相对应的。说得啰嗦一些，普通话的一二三四声在河南方言里也依次是一二三四声，只是读法不同。          
        写唱词如何讲究平仄？

有三个层次的标准。

    低层次。注意每句最后一个字的平仄。唱词两个句子为一个小单元，称为上句和下句。请记住四个字的口诀：上仄下平（首句平仄均可）。当然，一平到底或一仄到底的也有。极个别唱词还有平起仄收或平起平收、仄起仄收的情况。如果平起平收，两句的平应分别为阴平、阳平，不要全阴或全阳；仄起仄收也要使两个仄声字一个上声一个去声。此外，一个句子为一个单元的，最后一字要处理成平声：三个句子为一个单元的，三句最后一字处理为“仄平平”。

    中层次。注意节奏点的平仄。唱词每句大多分为三个节奏单元，即三顿。每顿的最后一个字就是节奏点。最关键的是第三顿的节奏点，前面说过，不再赘述；其次是第二顿的节奏点；比较随便的是第一顿的节奏点。这三个字尽量不要“三平”或“三仄”，最好是“平仄平”或“仄平仄”。 

        高层次。注意唱词中每个字的平仄。如果懂得格律诗对平仄的要求，那就可以用在唱词上。不过，那个格式比较难记，可以变通一下，适当注意平声和仄声交替出现就行了。应当避免的是：一句中所有字或绝大多数字都是平声或都是仄声。 祝肇年先生在他的《古典戏曲编剧六论》中举过连用仄声的例子:“做梦也想不到这样的好事情。”这样的唱词神仙也唱不好。          
       为什么我们的作者写的唱词不合平仄？一是不懂规矩。规矩容易懂，读读我这篇文章就可以了。二是缺乏平仄感。有人缺乏韵辙感，听不出是否押韵。缺乏平仄感的人也与此相似，听不出平仄。这样的作者就要加强训练。如果经过训练还不行，又喜欢写唱词，那么，写一写自娱自乐是可以的，让人唱就对不起观众了。